Na trama, voltamos os olhos aos protagonistas iniciais.
Correndo contra o tempo para buscar uma solução ao feitiço que está sob o corpo
de Samantha (Olivia Scott Welch), Deena
(Kiana Madeira) volta ao lugar do
acidente do primeiro filme e lá se conecta de alguma forma com o passado, mais
exatamente para 1666 época em que viveu Sarah Fier descobrindo enfim a verdade
no seu ponto inicial. Após a descoberta vai atrás da solução e desmascarar
enfim o verdadeiro culpado por tudo que vem acontecendo na cidade.
Nessa terceira parte o ritmo é alucinante. Satisfatório
também o número de lacunas preenchidas, se pensarmos em uma visão geral tudo
acaba fazendo sentido. Esse universo criado de bruxaria, assassinatos, gira em
torno também do ego e da comodidade sem pensar no senso comum, na comunidade,
nos amigos, nos vizinhos. O roteiro também abre espaço, não só nessa parte,
para a questão da homofobia que acaba sendo um fator preponderante para todo o
desenrolar da trama pois por conta do preconceito muitas situações acabaram
gerando a onda de caos que o lugar onde os personagens vivem passara ao longo
dos tempos.
Buscando ser mais que um filme de terror, nas linhas do
slasher, a trilogia da Rua do Medo busca sua originalidade em uma complexa
trama, cheia de aventura, drama e muito sangue. A questão agora é saber se vai
ter mais. Porque o final desse filme....dá margem para imaginarmos isso né? Toda
a trilogia está disponível na Netflix.
Na trama, conhecemos Wes (Christopher Russell) um homem de negócios que assumiu o comando da
empresa de tecnologia da família e ainda busca o respeito de todos pois muitos
o acham um filhinho de papai que está no cargo por ser da família. A mãe dele,
maior acionista da empresa, pressiona por melhores resultados. Certo dia, em
uma reunião de novos negócios descobre que na sua empresa está em
desenvolvimento um novo aplicativo de namoro chamado ‘Meu Match perfeito’,
desenvolvido pela programadora de sistema Vivian (Kimberly-Sue Murray). Buscando sentido para o projeto, durante um
programa de televisão badalado eles topam compartilhar suas aventuras nesse
aplicativo, testando assim o próprio produto que acabaram de criar.
Cientistas do amor? Ou almas que não entendem nada do que
propõem? Baseado na obra Fortune's
Perfect Valentine escrita por Stella
Bagwell e dirigido pelo cineasta Justin
G. Dyck o filme percorre seu
caminho em volta dos relacionamentos
dos novos tempos sem deixar de tentar levantar questões sobre os relacionamentos
tradicionais, aqueles da vida real. Mesmo que de maneira bem superficial na
forma como mostra as questões familiares por exemplo, principalmente do lado de
Wes, o filme parece ter uma essência sonhadora e pode agradar as que gostam de
filmes românticos que vão direto ao ponto de seus reflexões.
Na trama, chegamos no verão de 1978, no acampamento da
cidade (localizado onde era o Shopping da primeira parte), um lugar que divide
os frequentadores, jovens em uma espécie de colônia de férias das duas cidades
rivais que já conhecemos em 1994. Assim, conhecemos novos personagens que se
misturam com antigos conhecidos nossos. Eles irão enfrentar a origem de um dos
assassinos já visto no primeiro filme, o homem com o machado. Conforme vão
buscando soluções para sobreviverem enquanto a violência corre solta pelo
lugar, Cindy (Emily Rudd) e Ziggy (Sadie Sink), as irmãs que protagonizam
essa parte, vão nos mostrando os caminhos para entendermos a origem da trilogia.
As pontes de interseção entre os filmes dessa vez ficam mais
claras para entendermos melhor o que pode ser a origem de tudo, o que de fato é
o grande objetivo desde o primeiro filme: para acabar com a maldição é preciso
achar a solução no seu início. Os arcos iniciais novamente são um pouco
sonolentos mas o filme acaba encontrando seu ritmo dentro do mistério como um
todo, que preenche a trilogia, razão de descartarmos um pouco de mais do mesmo
em sua narrativa que melhora mais ainda não chega num ponto ideal. Do meio para
frente o filme consegue preencher diversas lacunas deixadas pelo caminho mesmo
chegando a um final divisor de águas com praticamente uma única porta sendo a
certa para entender tudo que vimos até aqui.
Novamente dirigido pela cineasta norte-americana Leigh Janiak, Rua do Medo: 1978 - Parte 2 é um bom segundo filme de uma trilogia
mas ainda não compensa as sonolentas quase duas horas iniciais da trilogia. Vamos
assistir o terceiro filme para ver se como um todo se a trilogia passa de ano!
Nossa entrevistada de hoje é cinéfila, de São José (Santa
Catarina). Tatiana Russo, tem 45
anos, natural de São Paulo/SP, vivendo na Grande Florianópolis, município de
São José, em Santa Catarina, há décadas. Graduada em Letras e Literaturas
Vernáculas pela UFSC e Psicanalista em (Per)Curso.
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
Gosto de qualquer sala, desde que não esteja lotada, e
dependendo do filme exibido, claro.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
ET, o Extraterrestre.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Lars Von Trier/
Anticristo.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Estômago. A
história de Nonato (João Miguel) é
uma apoteose aos sentidos, sensações e afetos em descontrole. Personagens
memoráveis, como a prostituta Íria (Fabíula
Nascimento).
5) O que é ser
cinéfilo para você?
É ter empolgação, admiração e amor pela 7a Arte.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas
que entendem de cinema?
Não. Hoje vivemos a era dos cinemas de shopping, de
blockbusters. As salas de cinema não comercial praticamente desapareceram.
7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?
Infelizmente é uma possibilidade.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Perfect Sense
(2011), com Eva Green e Ewan McGregor.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não. Mas a vacina já existe. Estou vacinada, porém não acho
seguro ir ao cinema numa pandemia global.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Boa. Há o cinema comercial popular, que não consumo muito; e
os filmes de "autorais". O cinema pernambucano é bem interessante.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Irandhir Santos.
12) Defina cinema com
uma frase:
Cinema é a mais completa forma de arte, por abarcar em si
várias outras artes.
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.
Durante a exibição de Paixão
de Cristo, em determinada cena alguém gritou "Parem de bater
nele!!!!" Ñ duvido que o grito tenha sido meu! Pobre, Jesus.
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Delírio noventista na carona do "É o Tchan".
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta precisa
ser cinéfilo?
Penso que sim, muitos o são, apesar de existirem cineastas
autocentrados em suas obras.
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Recentemente, Elyse,
da Stella Hopkins.
17) Qual seu
documentário preferido?
Sal da Terra
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Já! Eu e a plateia toda em Advogado do Diabo, dos anos 90, com Al Pacino e Keanu Reeves.
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Leaving Las Vegas,
no qual ele interpreta um roteirista alcoólatra e pelo qual Cage venceu o Oscar
de Melhor Ator. Gosto muito deste trabalho dele, mas desgosto dos demais.
20) Qual site de
cinema você mais lê pela internet?
Isabela Boscov - no
Face, Veja e YouTube. Uma das melhores críticas de cinema do país.
21) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
Netflix.
Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família
que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras
Marion (Camille Chamoux), uma desenhista
de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses
dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo
marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a
primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária!
Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações
tragicômicas irão passar juntos.
Falando sobre relacionamentos, liberdade, espírito
aventureiro, o projeto também ganha contornos cômicos. De drama, vira comédia,
de comédia vira aventura e depois volta para o drama. Descobrindo uma nova
cultura, Ben e Marion vão se descobrindo ao mesmo tempo que percebem os óbvios
defeitos e qualidades um do outro. O fora do comum, as loucuras que aparecem
pelo caminho ou fortalece ou distancia de vez essa precoce relação. E que dupla
em cena! Cohen e Chamoux possuem uma
harmonia fantástica, caminham dentro de um tempo de comédia maravilhoso,
profundo e ao mesmo tempo leve em seu discurso. O roteiro aborda a solidão por
meio das manias, dos julgamentos, dos aprendizados até ali. Não há uma desconstrução
dos personagens mas uma abertura ao amor que é muito bonita de acompanhar. As primeiras férias não se esquece jamais! é
um filme leve, pra cima, uma ótima diversão para quem curte rir e refletir.
Na trama, conhecemos Martin (Nicholas Hoult) um jovem farmacêutico, introspectivo, que mora
sozinha e possui uma enorme dificuldade de se abrir mas com uma necessidade de
relacionamentos intensos e distantes. Em paralelo, também conhecemos Gabi (Laia Costa) que é uma jovem espanhola,
de Barcelona, que está nos Estados Unidos trabalhando e estudando. Os dois
buscam em aplicativos de relacionamentos paixões a curto prazo, superficiais
até que eles se encontram e as coisas que pareciam simples vão ficando muito
mais complicadas por conta de um sentimento que vai crescendo e virando
rapidamente um grande amor.
É preciso coragem para amar alguém. O ritmo inicial acelerado
prepara nossos olhos e nosso pensar reflexivo para o epicentro de tudo: a
rotina dentro de um relacionamento. Nas consultas com o psicólogo de casais
começam a entender melhor o mundo em comum que compartilham. Buscam então uma
espécie de Jogo de honestidade extrema, basicamente um relacionamento aberto,
que mesmo sem referências acreditam que estão blindados pelo que sentem. Mas, o
que é um relacionamento perfeito? Existe alguma fórmula mágica ou tentamos e
tentamos mas alguma coisa tende a não encaixar e a partir daí vira um ceder ou
não ceder que pode ou não influenciar decisões sobre o futuro.
Os personagens são muito bem detalhados. Martin com seus
problemas emocionais, até mesmo trauma como um relacionamento antigo; Gabi com
seu ar de liberdade mas que esconde uma solidão e carência constante. O rumo
que essa história se propõe a chegar abre muito mais abas para nosso pensar:
momentos felizes são fatos, situações, que a vida nos traz mas será que a
felicidade plena existe? Ou o fato de sabermos enfrentar os momentos ruins é a
chama do verdadeiro amar? Interessante reflexão.
Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a
vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e
principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à
Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro
escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna,
uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se
levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante,
a grande estrela do lugar, Satine (Nicole
Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão
enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da
dama, o duque (Richard Roxburgh).
Beleza, liberdade, amor! Você pode pensar sobre esse filme
por diversas óticas. Um choque de classes no mesmo lugar, ricos, poderosos,
meros trabalhadores esforçados que ganham pouco, todos em busca dos prazeres
desse lugar; o entorno, um reduto da Boemia, da busca pela liberdade de
expressão com gritos de revolução, a ganância no ponto de vista de Zidler; a
arrogância do duque e enfim sobre as linhas complicadas de uma história de amor
proibida que ganha ares grandiosos por meio de canções dançantes, muitas
adaptações que preenchem cada espaço na arte de empolgar o espectador. Sobre
essa parte musical, o projeto busca expressar sentimentos pelas canções, que
são ótimas, diga-se de passagem, até o clássico Your Song de Elton John
ganha uma linda versão. Até o tango ganha espaço, na canção Roxanne do The Police com uma chamativa rouquidão acoplada.
Qual seria a voz dos filhos da revolução? Como nos contos
clássicos da literatura, a tragédia flerta com o amor. O sonhador praticamente
imaturo sobre a vida e uma cortesã, paga para fazer os homens se divertirem. O
choque entre esses dois mundos vira o frequente clímax, dentro de um imaginativo
universo, em passagens de arcos que às vezes parecem videoclipes mas não deixam
de conquistar nossos corações.
Na trama, conhecemos de maneira um pouco tumultuada
histórias de jovens e uma lenda de uma bruxa que amaldiçoa uma cidade ao longo
de anos. Quando uma matança acontece em um shopping center dessa cidade, parece
que uma certa maldição está de volta. Assim, conhecemos Deena (Kiana Madeira) uma jovem que
praticamente cuida de seu irmão Josh (Benjamin
Flores Jr.) o dia todo e passa por um momento de solidão com a ida de sua
ex-namorada Samantha (Olivia Scott Welch)
para uma outra cidade. Após um acidente, Samantha é enfeitiçada e assim começa
uma saga repleta de sangue, violência onde os irmãos, Samantha e mais alguns
amigos precisarão serem corajosos e criativos para buscarem soluções e
sobreviverem.
Busca o sucesso dentro das mesmas linhas narrativas de Pânico e com um contexto e personagens
que podem lembrar Stranger Things. É
como se você pegasse várias fórmulas já vistas em outras produções, jogar no
liquidificador e ver se funciona. Em alguns momentos funciona, em outros não.
Falta certa originalidade, talvez pelas falhas na sua narrativa. Há
possibilidades de uma maior profundidade nas partes seguintes mas nessa
primeira, como um todo, fica muito distante de uma produção que vai agradar não
só aos amantes do gênero slasher (subgênero de filmes de terror) mas a todos
que buscam originalidade e diversão sem ser algo sonolento.
Os personagens buscam seu espaço em meio a descontrolados
arcos que correm com as informações, deixando a profundidade em segundo plano.
O foco parece ser criar uma atmosfera de medo e suspense mas como não
conseguimos nos conectar com esses personagens em um primeiro momento, tudo
vira apenas suposições pois o epicentro da história ficou longe de ser
explicado. Os próximos filmes devem ser bem melhores, embarcaremos ao passado e
talvez aí a profundidade chegue. Vamos conferir!
Nossa entrevistada de hoje é cinéfila, de São Paulo. Larissa Soares tem 25 anos. Formada em
Rádio e Tv pela FMU, cursou Cinema no Instituto de Cinema e faz outros cursos
online atualmente. Sua área de interesse no cinema é a Produção/ Produção
Executiva, com isso, já fez Produção, Fotografia Still e Assistente de Direção
de videoclipe e Produção e Assistente de Direção em curta metragem. Atualmente
está em um projeto de Podcast em desenvolvimento onde atua como Produtora
Executiva e em outros como Assistente. Seu interesse pela área se firmou na
faculdade, mas o interesse por cinema começou um pouco depois. Hoje não
consegue se imaginar fazendo outra coisa e está cada vez mais apaixonada por
esse universo.
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
O Espaço Itaú de
cinemas - Frei Caneca tem uma programação muito boa e uma diversidade de
filmes e opções que é difícil encontrar em qualquer cinema.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e
pensado: cinema é um lugar diferente.
Meu interesse por cinema não começou na infância e sim
depois da faculdade, mas lembro que eu era viciada em assistir O Terno de 2 Bilhões de Dólares do Kevin Donovan, eu tinha 6 anos e
considerava esse o meu filme favorito.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Gosto de muitos diretores e tenho revisto filmes do Steven Spielberg, O Terminal é um filme divertido e leve, além de ter como
protagonista o Tom Hanks.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Meu filme nacional favorito é Cidade Baixa do Sérgio
Machado. Ele junta 3 atores principais, Wagner Moura, Alice Braga e
Lázaro Ramos, que na minha opinião, dão aula de atuação. Todo o trabalho do
Diretor nesse filme foi pensado em função dos 3 e fica muito claro que ele fez
um excelente trabalho. Os personagens passam sentimentos reais e ao assistir o
filme a sensação é que são pessoas reais e não personagens de filme. Eu amo
esse filme e recomendo muito.
5) O que é ser
cinéfilo para você?
Eu acho que ser cinéfilo é ser apaixonado por cinema e ser
uma pessoa muito curiosa. Ter uma noção básica sobre os principais movimentos
cinematográficos e se aprofundar em conhecimentos de grandes cineastas, atores
e atrizes é movido por algo maior. Você precisa gostar muito de algo e estar
disposto para se jogar naquele mundo e se alimentar dele com vontade, isso é
estar apaixonado por esse processo de conhecimento e descobertas.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feita por
pessoas que entendem de cinema?
As programações aqui no Brasil estão menos direcionadas para
filmes artísticos e acho que a quantidade de pessoas que pensam nesses filmes é
minoria. Acredito que é feito por pessoas que entendem de cinema porém não
ampliam o campo de visão para outros formatos.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
Olha, eu espero que não! Assistir filmes na sala de cinema é
uma experiência única e completamente diferente de assistir filmes pelo
streaming. Eu não acho que as salas de cinema vão acabar um dia mesmo com esse
momento do streaming que estamos vivendo, pois o maior objetivo de quem faz
cinema é ver o seu filme passando em uma tela grande na sala de cinema, no
Brasil e no mundo inteiro.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Indico todos os filmes do John Ford e Bergman.
Eles foram extremamente importantes no processo do cinema como um todo. Mas um
filme que gosto muito é A Lula e a
Baleia do Noah Baumbach que tem
um roteiro muito bom a atuação incrível.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não, com toda certeza. O cenário da pandemia no Brasil é
completamente inadequado para isso, pois a vacina ainda não chegou para todos e
o risco de pegar a doença dentro de um ambiente fechado é muito grande. Mesmo
com todo cuidado e distanciamento das cadeiras, muitas pessoas acabam tirando a
máscara para comer sua pipoca durante o filme e isso acaba sendo um risco muito
grande. Levando em consideração também que muitas pessoas são assintomáticas,
ou seja, não tem como saber que todos que estão ali não estão com a
doença.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Eu acho que o cinema brasileiro é extremamente rico e,
infelizmente, existem muitos filmes incríveis que não estão sendo vistos e por
isso acabam não recebendo a visibilidade que merecem. Atualmente temos uma
quantidade muito grande de novos diretores que contribuem para o crescimento do
cinema nacional, a questão é que o grande público do cinema brasileiro não
assiste a esses filmes.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Alice Braga é
simplesmente incrível. Ela passa uma verdade tão grande que, ao assistir os
filmes e séries dela, você consegue perceber o tamanho da entrega dela para
aquele personagem. A sensação que tenho ao assistir os seus filmes é que ela se
joga de cabeça e entra no corpo do personagem para viver ele da melhor forma
possível. E além de admirar muito o trabalho dela como atriz, também a admiro
como pessoa por conta do posicionamento dela e a visão de mundo que ela expõe.
12) Defina cinema com
uma frase:
Cinema é a liberdade de sonhar e te dá o poder de extrair
coisas incríveis da imaginação.
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
Poxa, não consigo lembrar de nenhuma agora.
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Já li sobre o filme, porém ainda não assisti.
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Não acredito que necessariamente precise ser cinéfilo, porém
acho que faz uma grande diferença quando são pois é nítido o background e
referências usadas. Acho extremamente importante que não só o diretor, mas
também toda a equipe, tenha um contato profundo com o cinema, pois os estudos
nos levam a lugares inimagináveis.
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Não acho que seja o pior da minha vida, mas um recente que
assisti na Netflix é A Lavanderia do Steven Soderbergh.
17) Qual seu
documentário preferido?
Um documentário que assisti e gostei muito é o Estou Me Guardando para Quando o Carnaval
Chegar, do Marcelo Gomes. É um
documentário recente e tem na Netflix.
Eu gosto da linguagem proposta por ele nesse documentário.
18) Você já bateu palmas
para um filme ao final de uma sessão?
Já, todos os filmes que eu gosto muito sempre fico pensando
"Meu Deus, que filme!". Me empolgo e fico feliz por ter assistido.
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Meu filme favorito dele é Adaptação do Spike Jonze
mas gosto bastante de A Outra Face
de John Woo. É um ator que se
entrega de forma completa em todo projeto que se propõe a fazer.
20) Qual site de cinema
você mais lê pela internet?
Eu sempre leio críticas de filmes e entro nos sites para me
atualizar diariamente. Gosto muito do Omelete,
Portal Exibidor, Filme B, Spcine, Observatório do Cinema e ABRA
(Associação Brasileira de Autores
Roteiristas.
21) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
Eu dou uma passeada por muitos streamings. Netflix, Amazon, HBO GO, HBO MAX, Mubi
e Globo Play, mas o meu favorito de
todos é o Telecine Play pois contém
uma quantidade de filmes absurda e muitos filmes que são difíceis de encontrar.
O catálogo deles é sensacional e o meu favorito é o "Cult".
