Guia do Cinéfilo das Galáxias

Homem-Aranha 3

2007-05-27T16:16:00.000-03:00

(Spider-Man 3, Estados Unidos, 2007)

Estúdio: Columbia Pictures / Marvel Enterprises / Laura Ziskin Productions
Distribuição: Sony Pictures Entertainment / Buena Vista International
Direção: Sam Raimi
Roteiro: Alvin Sargent
Elenco: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard
Gênero: Aventura
Duração: 140 min

Homem-Aranha 3 promete ser, apesar da concorrência das também seqüências de Piratas do Caribe, Shrek e Harry Potter, o grande arrasa-quarteirão do ano. Neste terceiro filme, o herói enfrenta não um, mas três vilões: o homem-areia (responsável pela morte de seu tio Ben), o novo duende verde (seu ex-melhor amigo) e venom (uma criatura alienígena). Este último gruda no uniforme do Aranha e acaba despertando nele um lado que o inocente Peter Parker parecia desconhecer. Leia mais.

Créditos

Produção: Avi Arad, Grant Curtis, Laura Ziskin
Música: Christopher Young
Fotografia: Bill Pope
Desenho de Produção: J. Michael Riva, Neil Spisak
Direção de Arte: Christopher Burian-Mohr, David F. Klassen, David Swayze, Dawn Swiderski
Figurino: James Acheson, Katina Le Kerr
Edição: Bob Murawski
Efeitos Especiais: Sony Pictures Imageworks / Furious FX / Gentle Giant Studios Inc.
Site Oficial: www.sonypictures.com/movies/spiderman3/site

Vênus

2007-05-20T15:34:00.000-03:00

(Venus, Inglaterra, 2006)

Estúdio/Distribuição: Miramax Films/Buena Vista Pictures/Golden Filmes/Europa Filmes
Direção: Roger Michell
Roteiro: Hanif Kureishi
Elenco: Peter O'Toole, Leslie Phillips, Jodie Wittaker, Cathryn Bradshaw, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Bronson Webb, Philip Fox, Beatrice Savoretti
Gênero: Drama
Duração: 95 min

Maurice (Peter O'Toole), um outrora famoso ator inglês, encontra em Jessie (Jodie Wittaker), a sobrinha neta de seu melhor amigo, o afrodizíaco que lhe desperta novamente o desejo de viver. É com esse argumento que chegou às telas brasileiras Vênus, deRoger Michell, que rendeu a Peter O'Toole uma indicação ao Oscar.

Surpreendentemente engraçado, Vênus é um delicado relato sobre uma improvável relação. Jessie é uma jovem de 20 anos que vai à cidade grande para cuidar do tio-avô e quem sabe tentar a sorte como modelo. Ironicamente, a garota passa seus dias empanturrando-se com guloseimas. Na medida em que Maurice se aproxima, ela enxerga nele a possibilidade de realizar seus desejos infantis. Dona de uma beleza particular, Jodie Wittaker confere à sua personagem uma aura também única capaz de despertar nos espectadores os sentimentos mais distintos, do asco à empatia, do desprezo à compaixão. Apesar dos esforços de Jodie, o filme é mesmo de O'Toole, a quem deveria ter sido entregue o prêmio da Academia que foi parar nas mãos d'O Último Rei da Escócia, Forest Whitaker.

Em tempo, o longa-metragem é um excelente exemplo do que alguns chamam de sound design. A trilha sonora é responsável por guiar as sensações do público do riso ao choro de uma sequência a outra. Essa idéia ganha força se ao assistirmos ao final da película, o imaginarmos com aquela trilha melancólica que se apresneta em vários momentos importantes. A fisionomia da platéia ao deixar a sala de projeção certamente seria outra bem diferente.

Créditos

Produção: Kevin Loader
Música: David Arnold e Corinne Bailey Rae
Fotografia: Haris Zambarloukos
Desenho de Produção: John Paul Kelly
Direção de Arte: Emma MacDevitt
Figurino: Natale Ward
Edição: Nicolas Gaster
Efeitos Especiais: Baseblack
Site Oficial: www.venus-themovie.com

Sixty Six

2007-05-19T15:03:00.000-03:00

(Sixty Six, Inglaterra, 2006)

Estúdio/Distribuição: Working Title Films
Direção: Paul Weiland
Roteiro: Peter Straughan, Bridget O'Connor
Elenco: Gregg Sulkin, Eddie Marsan, Helena Bonham Carter, Ben Newton, Peter Serafinowicz, Catherine Tate, Stephen Rea, Richard Katz
Gênero: Comédia
Duração: 93 min

Bernie (Gregg Sulkin) é um garoto judeu na Londres de 1966. Nascido em uma família excêntrica que parece não dar a mínima para ele, a única coisa que o mantém vivo é a proximidade de seu Bar Mitzvah. Com o grande dia chegando, Bernie se prepara religiosamente com o Rabino Linov (Richard Katz), e esconde na garagem de sua casa os preparativos que farão da sua festa tão boa ou melhor que a de Alvie (Ben Newton), seu irmão mais velho.

Bernie tem um único problema. A data da final da Copa do Mundo está marcada para o mesmo dia de seus festejos. Receando que seus convidados prefiram ficar em casa e assistir ao jogo a ir à sua festa, o garoto começa a azarar o time inglês em todas as partidas. Enquanto isso, a intransigência e o pouco faro para os negócios vão levando pouco a pouco seu pai à falência reduzindo o Bar Mitzvah dos sonhos a um simples chá em sua casa.

O filme do diretor Paul Weiland tem no elenco os talentos de Eddie Marsan, Helena Bonham Carte, Stephen Rea e do jovem Gregg Sulkin. Com um roteiro bem construído, no entanto, seu maior trunfo vem mesmo da direção de Weiland que conseguiu dotar o longa de uma atmosfera juvenil peculiar que lembra o brasileiro O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias. Passados em anos de Copa do Mundo (o exemplar nacional tem como cenário a São Paulo de 1970), quando seus países realizadores consagraram-se campeões mundiais, as duas películas têm em comum o olhar infantil sobre dois eventos importantes para seus locais de origem. No Brasil, um acontecimento político (a Ditadura Militar) e na Inglaterra, um esportivo (a Copa do Mundo). Mais do que isso, os dois trazem os anseios de duas crianças em retomar o que existe de mais importante para elas, a família.

Outra feliz coincidência, é a capacidade de ambos os diretores (O Ano é dirigido por Cao Hamburger) em mesclar cenas divertidas e comoventes. Ainda sem data de estréia prevista no país, Sixty Six já merece lugar cativo entre os filmes que você não pode deixar de ver.

Créditos

Produção: Elizabeth Karlsen, Tim Bevan, Eric Fellner
Produção Executiva: Natascha Wharton
Direção de Fotografia: Dan Landin
Site Oficial: http://www.workingtitlefilms.com/film.php?filmID=97

Maria Antonieta

2007-05-06T10:05:00.000-03:00

(Marie Antoinette, Estados Unidos, 2006)

Estúdio/Distribuição: Columbia Pictures/Sony Pictures Entertainment
Direção e Roteiro: Sofia Coppola
Elenco: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Judy Davis, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clementine Poidatz, Molly Shannon
Gênero: Drama
Duração: 123 min

A história da jovem austríaca que se tornou Rainha da França é retratada em Maria Antonieta, o mais novo filme de Sofia Coppola que depois dos aclamados Virgens Suicidas e Encontros e Desencontros frustrou parte da crítica e público (leia mais aqui).

Créditos

Produção: Sofia Coppola, Ross Katz
Música: Jean-Benoît Dunckel, Nicolas Godin
Fotografia: Lance Acord
Desenho de Produção: K.K. Barrett
Direção de Arte: Anne Seibel
Figurino: Milena Canonero
Edição: Sarah Flack
Efeitos Especiais: L'Etude et la Supervision des Trucages
Site Oficial: www.marieantoinette-movie.com

Um domingo, duas comédias

2007-04-27T15:27:00.000-03:00

Há umas duas semanas, tirei o domingo para assistir a duas comédias que foram muito comentadas no início do ano. O resultado desta maratona: uma delas merece um lugar garantido na sua coleção particular. A outra deve ser esquecida imediatamente.

Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América

(Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Gloriou Nation of Kazakhstan, Estados Unidos, 2006)
Estúdio: One America / Dune Entertainment / Four by Two / Everyman Pictures / Major Studio Partners
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Larry Charles
Roteiro: Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer
Elenco: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Pamela Anderson, Bob Barr, Bobby Rowe, Alan Keyes, Mariam Behar, Spirea Ciorobea, Michael Psenicksa, Jim Sell, Larry Walker, Linda Stein
Gênero: Comédia
Duração: 84 min

Já conhecia essa e outras personagens do ator britânico Sacha Baron Cohen e confesso que nunca me fizeram rir. Após assistir ao trailer, a vontade de assistir ao filme diminuiu. Mas tinha que descobrir o que se falava tanto a respeito dele. E qual não foi a minha surpresa ao descobrir que os 84 minutos de película são muitos para o nada que ele representa. Piadas grotescas e escatológicas que passam longe do pretendido humor politicamente incorreto. Até o Pânico na TV consegue mais do que isso. E pensar que o filme ganhou uma indicação ao Oscar de melhor roteiro e que Sacha Baron Cohen levou pra casa o Globo de Ouro de melhor ator em comédia. Alívio mesmo é saber que o sofrimento dura pouco: 84 minutos que parecem uma eternidade de baboseiras.

Créditos (ou seria culpa?)

Produção: Jay Roach, Sacha Baron Cohen
Música: Erran Baron Cohen
Fotografia: Luke Geissbuhler, Anthony Hardwick
Desenho de Produção: Dan Toader
Direção de Arte: David Maturana
Figurino: Jaosn Alper
Edição: Craig Alpert, Peter Teschner, James Thomas
Efeitos Especiais: Yard VFX
Site Oficial: www.boratmovie.com

Mais Estranho que a Ficção

(Stranger Than Fiction, Estados Unidos, 2006)

Estúdio: Mandate Pictures / Three Strange Angels / Crick Pictures LLC
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Marc Forster
Roteiro: Zach Helm
Elenco: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson
Gênero: Comédia
Duração: 113 min

Harold Crick (Will Ferrell) é um funcionário da Receita Federal que leva uma vida sem graça. O que Harold faz de mais importante em sua vida resume-se a contar as escovadas durante a higienização bucal e os passos até à parada de ônibus. Dando continuidade à sua existência metódica e compulsiva, ele passa a escutar uma voz feminina que narra o seu dia-a-dia e os seus pensamentos. O que acontece é que Harold Crick é a mais nova personagem do mais novo romance da escritora Kay Eiffel (Emma Thompson). Ao descobrir pela voz de Kay que está prestes a morrer, o contador busca ajuda com o professor Jules Hilbert, fã do trabalho da escritora. É com esse argumento, no mínimo, interessante que Zach Helm constrói o seu roteiro permeado de oscilações entra a comédia e a tragédia. Nem o próprio Harold sabe se vive em um drama ou em situações cômicas. Quem dirá os espectadores. Então como é possível classificar o filme como uma comédia? Uma dica: ao final da exibição, você também saberá.

Mas essas transições constantes entre os dois gêneros que Woody Allen tentou sem êxitos em Melinda e Melinda (também com Ferrell no elenco), não seria possóvel sem a competente direção de Marc Forster que as faz sem linhas definidas e o trabalho dos cinco atores que dispensa comentários. Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman e Emma Thompson merecm menções honrosas aqui. Mais Estranho que a Ficção é sem dúvida um filme para se guardar na memória. Fica a indignação de sua não indicação ao Oscar como melhor roteiro original.

Créditos

Produção: Lindsay Doran
Música: Britt Daniel, Brian Reitzell
Fotografia: Roberto Schaefer
Desenho de Produção: Kevin Thompson
Direção de Arte: Craig Jackson
Figurino: Frank L. Fleming
Edição: Matt Chesse
Efeitos Especiais: Digital Dimension / Proof / Fiction Science / Intelligent Creatures Inc. / MK 12 / Mokko Studio / Klon Films / Bar X Seven / Double Negative
Site Oficial: http://www.sonypictures.com/movies/strangerthanfiction/

Arthur e os Minimoys

2007-04-25T15:19:00.000-03:00

(Arthur and the Minimoys, França, 2006)

Estúdio: Canal+ / Europa Corp. / Sofica Europacorp / Apipoulaï/ Avalanche Productions
Distribuição: MGM / The Weinstein Company / TF1 / Europa Filmes
Direção e Roteiro: Luc Besson
Elenco: Freddie Highmore, Mia Farrow, Ron Crawford, Penny Balfour, Madonna, David Bowie, Doug Rand, Snoop Dogg, Robet De Niro, Harvey Keitel, Anthony Anderson, Chazz Palminteri
Gênero: Animação
Duração: 102 min

Arthur e os Minimoys narra a estória de Arthur (Freddie Highmore) após o desaparecimento misterioso do avô. Com os pais ausentes a causa de viagens e de férias na casa d0a avó (Mia Farrow), o garoto passa os dias no escritório imerso no mundo de fantasias criado pelo avô. Em suas anotações, ele conhece os Minimoys, pequeninos seres que habitam o jardim da fazenda e guardam consigo um tesouro. Para livrar a avó do despejo, Arthur decide embarcar em uma missão pelas terras dos Minimoys em busca deste tesouro.

O ritmo de aventura marcado por Besson e os elementos do filme lembram O Quinto Elemento. Uma dupla de protagonistas envolvidos sentimentalmente, comédia, trilha sonora afinada com a mis en scène, muita ação e ficção científica fazem deste novo trabalho do diretor francês uma adaptação infantil de um dos seus clássicos. Mas isso não tira a diversão dos adultos que parecem gostar do longa tanto ou mais do que as crianças.

Animação impecável, roteiro bem amarrado, direção mais do que competente, elenco famoso e com boas atuações. Isso sem falar nas referências que vão deixar os cinéfilos com um sorriso no rosto. Enfim, tudo o que uma animação precisa para conquistar o público infantil e adulto e entrar para o seleto grupo das melhores.

Créditos

Produção: Luc Besson, Emmanuel Prévost
Música: Eric Serra
Fotografia: Thierry Arbogast
Desenho de Produção: Hugues Tissandier
Direção de Arte: Patrice Garcia, Philippe Rouchier
Figurino: Olivier Bériot
Efeitos Especiais: BUF
Site Oficial: http://www.arthur-movie.com/

Cartas de Iwo Jima

2007-04-24T15:39:00.000-03:00

(Letters from Iwo Jima, Estados Unidos, 2006)

Estúdio: DreamWorks SKG/Warner Bros. Pictures/Malpaso Productions/Amblin Entertainment
Distribuição: Warner Bros./Paramount Pictures
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Iris Yamashita
Elenco: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki, Takashi Yamaguchi, Eijiro Ozaki, Nae Yuuki, Nobumasa Sakagami, Lucas Elliott, Steve Santa Sekiyoshi, Hiro Abe, Toshiya Agata, Yoshi Ishii, Toshi Toda, Ken Kensei, Ikuma Ando, Masashi Nagadoi, Mark Moses, Roxanne Hart
Gênero: Drama
Duração: 141 min

O segundo filme de Clint Eastwood sobre a batalha de Iwo Jima surgiu quando nas filmagens de A Conquista da Honra, o diretor entrou em contato com cartas do General Tadamichi Kuribayashi. Foi aí que Paul Haggis, roteirista do lado americano da história sugeriu o nome da japonesa Iris Yamashita para construir a narração sob o ponto de vista japonês. Clint Eastwood conseguiu o imaginável: construiu um filme completamente diferente do antecessor. Enquanto, A Conquista da Honra leva a cara de Hollywood, Cartas de Iwo Jima se aproxima muito do cinema japonês. Além de ser falado no idioma original das personagens, o clima conferido à película parece ser exatamente o que um diretor nipônico escolheria dar.

A história é contada a partir de cartas do General Kuribayashi (Ken Watanabe), do soldado Saigo (Kazunari Ninomiya) e de outras personagens. Kuribayashi estudou táticas de guerrilha em terras inimigas e, por isso, parece ser o comandante ideal para levar a resistência japonesa o mais longe possível já que a vitória não é mais uma possibilidade. Enfrentando a oposição de outros militares aos seus planos e o sucicídio de boa parte dos soldados, o General tem que lutar para salvar a dignidade de seu exército e país.

A derrota e o massacre paira sob as cabeças dos combatentes comanda a atmosfera do filme, tratado com um filtro verde. A trilha sonora minimalista sempre presente ajuda na melancolia dos fatos apresentados. Definitivamente, Cartas de Iwo Jima não teria o mesmo impacto sem A Conquista da Honra e vice-versa. Não que a versão japonesa seja melhor, mas o contraste entre a falsa euforia americana do primeiro e a apatia japonesa do segundo é decisivo para a grandeza da obra do diretor americano, que provou ser um dos melhores diretores em exercícios pelo senso de oportunidade e pela sensibilidade ao tratar de questões éticas e conflitos internos, como o faz sempre de forma exemplar em todos os filmes.

Créditos

Produção: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Robert Lorenz
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografia: Tom Stern
Desenho de Produção: Henry Bumstead, James J. Murakami
Figurino: Deborah Hopper
Edição: Joel Cox, Gary Roach
Site Oficial: iwojimathemovie.warnerbros.com/lettersofiwojima

Rock Balboa

2007-04-23T16:28:00.000-03:00

(Rock Balboa, Estados Unidos, 2006)

Estúdio/Distribuição: MGM/20th Century Fox Film Company
Direção e Roteiro: Sylvester Stallone
Elenco: Sylvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Geraldine Hughes, James Francis Kelly III, Tony Burton, A.J. Benza, Henry G. Sanders, Antonio Tarver, Pedro Lovell, Ana Gerena, Angela Boyd, Louis Giansante, Carter Mitchell, Vinod Kumar, Robert Michael Kelly, Mike Tyson, LeRoy Neiman, Lou DiBella
Gênero: Drama
Duração: 102 min

Trinta anos depois da realização de Rock, Um Lutador, Sylvester Stallone revive uma de suas mais famosas personagens em Rock Balboa. Rock (Sylvester Stallone) aparece como dono de um restaurante que leva o nome da esposa que agora está morta. À noite, ele revive as glórias do passado contando aos clientes anedotas e histórias de lutador. Apesar da forte ligação com Adrian (Talia Shire), o ex-boxeador segue tentando levar a vida adiante. No meio tempo, Rock Balboa Jr. (Milo Ventimiglia) é obrigado a conviver com a sombra do pai famoso. Suprindo a necessidade de manter uma relação pai-e-filho, Rock pai aproxima-se do filho de Marie (Geraldine Hughes), outra personagem de seu passado. Afora os dramas pessoais, ele ainda decide enfrentar o atual campeão dos pesos pesados que aparece em uma simulação de computador derrotado pelo outrora bicampeão.

Surpreendentemente, Stallone consegue um ótimo filme com um roteiro eficiente e direção competente, que refletem, quiçá, os sentimentos do próprio ator afastados das telonas por muito tempo. As relações intrapessoais, ou seja, os conflitos internos do lutador e das outras personagens foram trabalhados com excelência no longa-metragem. Infelizmente, o mesmo não pode ser dito das relações interpessoais, sejam elas entre Rock e o filho, Rock e Marie ou ainda Rock e Steps (James Francis Kelly III), filho de Marie. Mas isso não tira o brilho de Rock Balboa, que merece ser visto na telona.

Créditos

Produção: William Chartoff, Kevin King, Charles Winkler, David Winkler
Música: Bill Conti
Fotografia: J. Clark Mathis
Desenho de Produção: Franco-Giacomo Carbone
Direção de Arte: Michael Atwell, Jesse Rosenthal
Figurino: Gretchen Patch
Edição: Sean Albertson
Site Oficial: www.mgm.com/rocky

Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo

2007-03-24T15:08:00.000-03:00

(Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo, Brasil, 2007)

Estúdio: Diler & Associados/Maurício de Sousa Produções/Miravista/Labo Cine
Distribuição: Buena Vista International
Direção: Maurício de Sousa
Roteiro: Didi Oliveira, Flávio de Souza, Emerson Bernardo de Abreu
Elenco: Marli Bortoletto, Maria Angélica Santos, Elza Gonçalves, Paulo Cavalcante, Rodrigo Andreatto, Maurício de Sousa, Bianca Rinaldi
Gênero: Animação
Duração: 80 min

Quando Franjinha resolve criar mais uma máquina do tempo é sinal de que confusão está por vir. Quando Cebolinha e Cascão se juntam para mais uma vez tentar pegar o coelhinho da Mônica é sinal de que muita confusão vem por aí. Fugindo das coelhadas certeiras, os dois garotos adentram o laboratório do amigo e o tal coelhinho azul acaba acertando a nova invenção de Franjinha e mandando cada um dos quatro elementos que a fazem funcionar para um período histórico diferente. É aí que Mônica, Magali, Cebolinha, Cascão e Bidu são enviados a épocas como a pré-história, o Brasil colonial, o futuro e um passado não tão distante na busca desses quatro elementos para impedir que o tempo no mundo todo congele.
É com esse argumento que Maurício de Sousa traz de volta aos cinemas a turminha mais querida dos gibis. Depois do último Cinegibi, onde as mini-histórias são adaptações das hq's e a participação abundante de famosos se tornou o carro-chefe da produção, o desenhista parece ter encontrado novamente inspiração nos quadrinhos. Mas desta vez, ao invés de animar o que já estava lá, Maurício bebeu dos cada vez melhores roteiros de suas revistinhas repletas de boas histórias e personagens divertidos.

A dupla Casão e Cebolinha são responsáveis pelo maior número de gargalhadas da platéia, mas o carisma da protagonista e a doçura da comilona Magali não ficam atrás. A animação continua lembrando um gibi, mas os cenários dessa vez contém mais detalhes. Ainda que Uma Viagem no Tempo não alcançe o melhor de obras como A Princesa e o Robô e As Novas Aventuras da Turma da Mônica, já demonstra que a Maurício de Sousa Produções encontrou novamente o caminho certo.

Créditos

Produção: Diler Trindade
Música: Márcio Araújo, Danilo Adriano
Direção de Arte: Sílvio Ribeiro
Edição: João Paulo Carvalho, Rafael Gomes
Site Oficial: http://www.umaaventuranotempo.com.br/

Dreamgirls - Em Busca de um Sonho

2007-03-18T17:12:00.000-03:00

(Dreamgirls, Estados Unidos, 2006)

Estúdio e Distribuição: DreamWorks SKG/Paramount Pictures/UIP
Direção e Roteiro: Bill Condon
Elenco: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Danny Glover, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose, Keith Robinson, Sharon Leal
Gênero: Musical
Duração: 131 min

Aquele que parecia ser o musical do ano e arrebatou o Globo de Ouro de melhor filme musical ou comédia chegou ao Oscar enfraquecido e fora das principais categorias. Dreamgirls acabou levando apenas dois homenzinhos dourados, melhor atriz coadjuvante e melhor som, e se tronou o maior vexame da noite ao perder a categoria de melhor canção com três chances de levar o prêmio para o documentário Uma Verdade Incoveniente. Arrasado pela crítica, o filme de Bill Condon, roteirista de Chicago, não merecia tanto.

Adaptado do musical da Broadway e inspirado na história do The Supremes, grupo musical que levou ao estrelato Diana Ross, Dreamgirls traz no trio de cantoras Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson e Anika Noni Rose. Jamie Foxx é o corrupto empresário Curtis Taylor Jr. que lança as garotas como backing vocals do astro James "Thunder" Early (Eddie Murphy) e depois em carreira solo. A partir deste momento, Effie White (Jennifer Hudson) é substituída na liderança do grupo por estar acima do peso. A bela Deena Jones (Beyoncé Knowles) assume os vocais principais e vira a nova queridinha da América. A situação leva a enciumada Effie a desconfiar de um envolvimento entre Deena e Curtis. Acusada de causar problemas para a carreira do grupo, a cantora é expulsa de vez do selo musical. Com a sua saída, as ex-companheiras e a nova integrante disparam nas paradas de sucesso e viram ícones também no cinema e no mundo da moda.

O longa-metragem parece adotar no início o estilo de Ray e John & June e funciona muito bem como um grande video-clipe. A partir de um certo momento, se aproxima dos antigos musicais e alguns diálogos passam a ser cantados. Essa confusão é responsável pelos melhores números do filme, inclusive aquele que rendeu à Jennifer Hudson, ex-American Idol, o Oscar de melhor atriz coadjuvante. A cantora concentra todas as atenções do filme. Apenas quando Beyoncé sobe ao palco, seu reinado é ameaçado. Fora deles, a musa do r&b se transforma em uma mulher submissa e apagada. Mas Beyoncé é uma líder nata e exerce um magnetismo que vai além do corpo bem esculpido e do talento musical e por mais que se esforçe, a moça não consegue incorporar tamanha pequenez. É irônico que sua maior qualidade tenha se transformado, aqui, em seu maior defeito. O elenco masculino tem em Eddie Murphy seu maior expoente. O comediante perdeu injustamente o troféu da Academia de melhor ator coadjuvante para o veterano Alan Arkin de Pequena Miss Sunshine.

Dreamgirls não chegará ao patamar de A Noviça Rebelde ou Moulin Rouge, mas garante entretenimento de qualidade.

Créditos

Produção: Laurence Mark
Fotografia: Tobias A. Schliessler
Desenho de Produção: John Myhre
Direção de Arte: Tomas Voth
Figurino: Sharen Davis
Edição: Virginia Katz
Site Oficial: www.dreamgirls.dreamworks.com

Letra e Música

2007-03-16T10:03:00.000-03:00

(Music and Lyrics, Estados Unidos, 2007)

Estúdio: Castle Rock Entertainment/Flower Films/Village Roadshow Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção e Roteiro: Marc Lawrence
Elenco: Hugh Grant, Drew Barrymore, Brad Garrett, Kirsten Johnston, Campbell Scott, Haley Bennett
Gênero: Comédia
Duração: 96 min

Alex Fletcher (Hugh Grant) já foi um grande astro da música pop nos anos 80. Integrante do grupo de sucesso PoP!, Fletcher é na verdade aquele de quem ninguém consegue lembrar. Fazendo pequenas apresentações em feiras e reuniões escolares, ele tem a oportunidade de reerguer a carreira. A nova musa do pop Cora Corman (Haley Bennet) o intima a compor um novo hit para o seu novo álbum. Consciente de sua falta de talento em compor letras, Fletcher implora pela ajuda de Sophie Fisher (Drew Barrymore), a desmiolada que cuida de suas plantas e demonstra ter certa aptidão para compor. Como toda comédia romântica é natural esperar pelo envolvimento entre os dois protagonistas. No entanto, tudo que Cora quer é rebolar mais que Shakira e reconquistar o primeiro lugar das paradas. Por isso resolve dar uma outra cara à música composta pelo casal, o que gera alguns desentendimentos entre eles.

O diretor Marc Lawrence fez a escolha certa para o elenco. A dupla de protagonistas não poderia estar mais a vontade. Os dois construíram um currículo invejável no gênero e a química na tela não deixa a desejar. Os coadjuvantes Brad Garrett (do sucesso televisivo Everybody Loves Raymond) e Kristen Johnston (também sucesso na TV) mantêm as expectativas geradas pelos trabalhos na área e a jovem Haley Bennet consegue a mistura perfeita entre a artista mimada e a doce garota, transformando sua diva teen em uma louca adorável.

O que mais surpreende em Letra e Música é como Lawrence consegue tirar do mesmo algo diferente. Seguindo os padrões das comédias românticas, o casal se apaixona e antes do final feliz enfrentam uma grande crise em seu relacionamento. A grata surpresa é que apesar de deixar claro o insucesso de suas personagens em relações anteriores, o filme não se utiliza dessa condição para cativar o público. Outra ausência comemorada é a do “amor à primeira vista”, quase unanimidade entre os romances. E próximo ao fim, a tal crise em seu relacionamento não é provocada diretamente por um “ex” como de costume. Além disso, o texto ácido e sarcástico combina perfeitamente com as estrelas do filme, especialmente com Grant que mantém o estilo cínico e continua agradando as mulheres.

Como um retrato fiel da música nos anos 80 e 00 e a apropriação do sexo para suprir a falta de talento, Letra e Música não desaponta na trilha sonora. É aproveitar a ida ao cinema para uma diversão leve e sem maiores pretensões.

Créditos

Produção: Marc Lawrence
Música: Adam Schlesinger
Fotografia: Xavier Pérez Grobet
Desenho de Produção: Jane Musky
Figurino: Susan Lyall
Edição: Susan E. Morse
Site Oficial: wwws.br.warnerbros.com/musicandlyrics

E o Oscar vai para...

2007-02-26T20:32:00.000-03:00

...Os Infiltrados. Na noite mais chata da históra do Oscar, o filme de Martin Scorsese consagrou-se como o grande vencedor. Além da estatueta de melhor filme, o policial levou os prêmios de melhor roteiro adaptado (uma afronta a obra prima Pecados Íntimos), melhor edição e melhor diretor. Este último, o mais aguardado. Scorsese foi ovacionado de pé por todo o Kodak Theatre que quase não o deixa proferir o discurso de agradecimento com seus aplausos e gritinhos. Os outros indicados à categoria mais importante da noite saíram com um prêmio cada: A Rainha deu o prêmio de melhor atriz a Helen Mirren; Babel conquistou o título de melhor trilha sonora; e Cartas de Iwo Jima recebeu o Oscar de melhor edição de som. A exceção foi Pequena Miss Sunshine que além do prêmio de melhor roteiro original surpreendentemente deu a Alan Arkin o troféu de melhor ator coadjuvante desbancando o favorito Eddie Murphy que até então colecionava todos os troféus do ano.

Apesar de algumas surpresas, é provável que o clima enfadonho da noite tenha se originado na quantidade de premiações que proliferaram nos dois primeiros meses do ano ou ainda no suposto clima de já ganhou de alguns indicados nas principais categorias, o que de fato aconteceu nas outras três disputas entre atores mesmo com o suspense criado pela demora na abertura dos envelopes: Helen Mirren foi consagrada a melhor atriz; a novata Jennifer Hudson ficou com o Oscar de melhor atriz coadjuvante; e Forest Whitaker deixou Peter O'toole a ver navios na categoria de melhor ator. Ao anúncio do vencedor, o veterano de 74 anos ficou sem entender nada enquanto os concorrentes mais jovens vibravam pela vitória de Whitaker.

Outra surpresa da noite foi a tripla vitória de O Labirinto do Fauno, melhor fotografia, melhor maquiagem e melhor direção de arte. Happy Feet também surpreendeu ao vencer o favorito Carros como a melhor animação. Mas nenhuma surpresa, por melhor que fosse, conseguiu animar a festa. Com atrasos e homenagens em demasia, o sono era espantado pela expectativa de ver Pequena Miss Sunshine ganhar a maor honraria do ano. Mas o filme apontado pela crítica americana como o favorito levou a melhor.

Nem mesmo Ellen DeGeneres salvou a noite. E a única piadinha entre os apresentadores que rendeu algumas risadas foi a brincadeira da dupla Anne Hathaway e Emily Blunt com a companheira de cena Meryl Streep fazendo alusão a sua personagem em O Diabo Veste Prada. A cerimônia foi tão chata que uma amiga dormiu logo no início e só acordou aos gritos de Beyoncé. Gosto da Beyoncé, mas ela e suas companheiras de filme exageraram. Talvez fosse a dor de cotovelo antecipada. Se eu fizesse parte de um musical com três chances de vitória na categoria de melhor canção e ainda perdesse para um documentário, também gritaria daquele jeito. Dreamgirls, além do já mencionado Oscar de melhor atriz coadjuvante, recebeu apenas a estatueta de melhor som. Uma Verdade Incoveniente que bateu Dreamgirls como melhor canção também foi eleito o melhor documentário.

No tapete vermelho, Cameron Diaz, Naomi Watts, Abigail Breslin, Helen Mirren, Kate Winslet, Cate Blanchett, Reese Witherspoon, Rachel Weisz, Penélope Cruz e Beyoncé eram as mais bonitas. Mas alguém precisa lembrar a Meryl Streep e Nicole Kidman o que é bom senso. Sem falar na careca do Jack Nicholson que parece ter sido contratado como apresentador oficial da categoria de melhor filme. Definitivamente uma noite que não fez jus às produções indicadas. É torcer para que as coisas melhorem em 2008. Confira a lista completa de vencedores aqui.

Independent Spirit Awards

2007-02-26T20:20:00.000-03:00

Na noite que antecedeu o Oscar, o Independent Spirit Awards consagrou a comédia Pequena Miss Sunshine como grande vencedor. O filme dos diretores Jonathon Dayton e Valerie Faris levou os prêmios de melhor filme, melhor diretor, melhor ator coadjuvante para Alan Arkin e melhor roteiro de estréia. Half Nelson deu a sua dupla de protagonistas, Ryan Gosling e Shareeka Epps, as estatuetas de melhor ator e atriz. O Labirinto do Fauno foi eleito a melhor fotografia. O alemão The Lives of Others ganhou o prêmio de melhor filme estrangeiro. A atriz Frances McDormand e os filmes Caminho Para Guantánamo e Quinceañera completam a lista de vencedores nas categorias melhor atriz coadjuvante, melhor documentário e melhor filme realizado com menos de meio milhão de dólares (John Cassavetes Award).

Antônia

2007-02-25T14:09:00.000-03:00

(Antônia, Brasil, 2006)

Estúdio: Coração da Selva/O2 Filmes/Globo Filmes
Distribuição: Downtown Filmes
Direção: Tata Amaral
Roteiro: Tata Amaral e Roberto Moreira
Elenco: Negra Li, Leilah Moreno, Quelynah, Cindy, Thaíde, Sandra de Sá, Thobias da Vai-Vai, Nathalye Cris, Z'Africa Brasil, Marco Vinícius Kamau, Ezequiel da Silva, DJ Negro Rico, Fernando Macário, Maionezi, Max B.O., Chico Santo, Giulio Lopes
Gênero: Drama
Duração: 90 min

Chegou aos cinemas o prelúdio da série de sucesso Antônia. A série que mostrava o olhar da produtora O2 Filmes sobre a periferia brasileira, desta vez em São Paulo, contava a estória de quatro amigas que sonhavam com o sucesso do grupo Antônia. No filme, o foco é no começo deste sonho quando as garotas decidem parar de fazer backing vocal para rappers consagrados e inicar a carreira do grupo. Como na série, são mostradas as dificuldade que cada uma encontra pra seguir neste caminho. E vão além. A amizade das moças também é posta à prova.

Duas coisas que chamavam a atenção na série, voltam a ser destaque na telona. A primeira delas é a escolha de cantoras, não-atrizes e não-atores para o elenco. Mérito do preparador de elenco Sérgio Penna e do próprio elenco. Se sobressaem Negra Li e Leilah Moreno, revelada pelo Programa Raul Gil. A intimidade do elenco com a realidade transmitem uma veracidade única. Outros destaques da série, Thaíde e a garotinha Nathalye, não ganham tanto espaço no longa-metragem.

O outro ponto em comum com a série, é a periferia pelo ponto de vista das protagonistas. Ao contrário de Cidade de Deus, as atenções estão voltadas aos dramas pessoas cuja periferia é sim agente interferente, mas também pano de fundo ao invés de ganhar status de personagem.

A estória se desenvolve bem, mas chegando ao fim tudo acaba se resolvendo rápido demais. É a mania da Globo Filmes de não deixar seus filmes ultrapassarem os 90 minutos parecendo mais um episódio ou capítulo estraído das séries e novelas. O roteiro tinha condições de se sustentar por mais tempo sem deixar a peteca cair ou cansar a platéia. É uma pena que Tata Amaral não tenha percebido isso. E para aqueles que não suportam a música chiclete que tocava nas vinhetas da Globo, uma boa notícia. A música só é ouvida uma vez durante a película. Mas isso não impede que você saia do cinema cantando "Oh, antônia brilha (...)".

Créditos

Produção: Geórgia Costa Araújo, Tata Amaral
Música: Beto Villares, MC Parteum
Fotografia: Jacob Sarmento Solitrenick
Direção de Arte: Rafael Ronconi
Edição: Idê Lacreta
Site Oficial: www.antonia-ofilme.com.br

Pequena Miss Sunshine

2007-02-24T10:52:00.000-03:00

(Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006)

Estúdio: Deep River Productions/Bona Fide Productions/Big Beach Films/Third Gear Productions LLC
Distribuição: Fox Searchlight Pictures
Direção: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Roteiro: Michael Arndt
Elenco: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin
Gênero: Comédia
Duração: 101 min

Uma garotinha que sonha em vencer concursos de Miss, um adolescente que fez voto de silêncio, um avô viciado em heroína, um pai fracassado que inventou um método falido de auto-ajuda para alcançar o sucesso, um tio que acaba de perder o emprego e tentar suicídio e uma mãe que tem que lidar com tudo isso e mais os afazeres domésticos. Essa é a família protagonista do mais novo favorito a levar o Oscar de melhor filme no próximo domingo. Pequena Miss Sunshine é um retrato delicado da sociedade americana e, por que não dizer, globalizada, onde enfrentamos a duras penas os desafios impostos para alcançarmos o "sucesso".

No ritmo de uma comédia dramática, o filme funciona muito bem. Situações extravagantes que podemos sim encontrar em nossas famílias em maior ou menor grau. Os ditos losers pela cultura americana são colocados aqui em um pedestal. Há uma inversão de papéis de modo que os espectadores identifiquem-se com as personagens e torçam por eles. Se o pai que deposita na família a obrigação de agir como "vencedores", o faz na tentativa de transferir para os filhos o que nçao conseguiu. O mesmo acontece com seu pai, que age de forma agressiva para ocultar os sentimentos. Já a esposa frustra-se com o fracasso na tentativa de garantir a felicidade dos filhos e do irmão.

Um ótimo roteiro e personagens cativantes somados a um grande elenco, direção competente e aspectos técnicos consideráveis, Pequena Misse Sunshine transforma-se em um grande filme. Talvez essa seja mesmo a fórmula ideal. Uma resposta aos "concursos de beleza" que enfrentamos dia após dia na vida, como descrito no roteiro, faz do longa de estréia do casal Jonathan Dayton e Valerie Faris o candidato ao Oscar de melhor filme com o tema mais delicado e a abordagem mais acertada. E que justiça seja feita.

Em tempo, a película concorre em outras três categorias: melhor roteiro original, melhor ator e atriz coadjuvante. E a pequena Abigail Breslin na sequência em que apresenta seu número de talentos na competição pelo título de Miss Sunshine dá motivos de sobra para uma eventual vitória.

Créditos

Produção: Albert Berger, David T. Friendly, Peter Saraf, Marc Turtletaub, Ron Yerxa
Música: Mychael Danna, Devotchka
Fotografia: Tim Suhrstedt
Desenho de Produção: Kalina Ivanov
Direção de Arte: Alan E. Muraoka
Figurino: Nancy Steiner
Edição: Pamela Martin
Efeitos Especiais: LOOK! Effects Inc.
Site Oficial: www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine

Pecados Íntimos

2007-02-23T16:38:00.000-03:00

(Little Children, Estados Unidos, 2006)

Estúdio/Distribuição: New Line Cinema/Warner Bros./PlayArte
Direção: Todd Fields
Roteiro: Tom Perrotta, Todd Field
Elenco: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Gregg Edelman, Sadie Goldstein, Ty Simpkins, Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville, Raymond J. Barry, Helen Carey, Jane Adams, Trini Alvarado, Sarah Buxton, Chadwick Brown
Gênero: Drama
Duração: 130 min

A seqüência de abertura de Pecados Íntimos antecipa o que está por vir. O tic-tac dos relógios e as criancinhas de porcelana fazem jus ao título original, Little Children (Criancinhas em português e no romance, de Tom Perrotta, que deu origem ao filme). Jovens pais que foram obrigados a crescer rápido demais e ainda agem como crianças, seguindo seus impulsos e instintos. Na tela, duas histórias desenrolam-se em um subúrbio americano. Sarah (Kate Winslet) é doutoranda em Literatura e mãe em tempo integral da pequena Lucy (Sadie Goldstein). Seu esposo gosta de passar o tempo acompanhando a vida de uma exibicionista na internet. Brad (Patrick Wilson) é um advogado que não consegue passar no exame da ordem e passa os dias cuidando do filho Aaron (Ty Simpkins) enquanto a esposa Kathy (Jennifer Connelly) trabalha para pagar as contas. Os dois iniciam entre si uma relação extraconjugal. No mesmo subúrbio, os mesmos pais se preocupam com Ronnie (Jackie Earle Haley), condenado por atentado ao pudor a um menor, e que retorna a cidade após um período de reclusão.

Pecados Íntimos aborda a crise da cultura e da sociedade americanas, onde as pessoas, muitas vezes, se recusam continuar vivendo de forma medíocre. Leia mais aqui.

Créditos

Produção: Albert Berger, Todd Field, Ron Yerxa
Música: Thomas Newman
Fotografia: Antonio Calvache
Desenho de Produção: David Gropman
Direção de Arte: John Kasarda
Edição: Leo Trombetta
Site Oficial: www.littlechildrenmovie.com

Bafta

2007-02-12T14:15:00.000-03:00

A Rainha, de Stephen Frears, venceu o Bafta, o Oscar britânico. Eleito melhor filme, o longa ainda rendeu a Helen Mirren o prêmio de melhor atriz. Confira a lista dos vencedores abaixo:

Melhor Filme: "A Rainha"

Melhor Ator: Forest Whitaker, "O Último Rei da Escócia"

Melhor Atriz: Helen Mirren, "A Rainha"

Melhor Diretor: Paul Greengrass, "Vôo United 93"

Melhor Ator Coadjuvante: Alan Arkin, "Pequena Miss Sunshine"

Melhor Atriz Coadjuvante: Jennifer Hudson, "Dreamgirls"

Melhor Filme Britânico: "O Último Rei da Escócia"

Melhor Filme Estrangeiro: "O Labirinto do Fauno"

Melhor Filme de animação: "O Pingüim"

Prêmio Orange Rising Star (atriz revelação): Eva Green

A Rainha

2007-02-11T18:01:00.000-03:00

(The Queen, Inglaterra/França/Itália, 2006)

Estúdio: Film Productions/Pathé Pictures International/Scott Rudin Productions
Distribuição: Miramax Films/Europa Filmes
Direção: Stephen Frears
Roteiro: Peter Morgan
Elenco: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Paul Barrett, Helen McCrory, Forbes KB
Gênero: Drama
Duração: 97 min

Na semana que sucedeu a morte da Princesa de Gales, a relação, até então inabalável, do povo britânico com sua rainha passou por maus bocados. Após o acidente que vitimou Diana, a família real, de férias em Balmoral, recusou-se a dar qualquer tipo de declaração ou manifesto à imprensa e ao restante da população chorosa pela "Princesa do Povo". O que a monarca britânica não poderia imaginar era o tamanho do amor que seus súditos nutriam por Diana, tão grande ou maior do que o devotado à Sua Majestade. Com um cônjuge traído, os ingleses protestaram e demonstraram toda sua decepção com a coroa. Pressionada pela imprensa, solicitada pelo filho e aconselhada pelo primeiro ministro Tony Blair, Elizabeth II deixa de lado suas crenças para salvar a monarquia.

A partir de relatos de pessoas que trabalharam com a rainha e de um pouco de imaginação, Peter Morgan não construiu sua história como uma crítica à atitude da rainha. Muito pelo contrário. Nas últimas cenas, Morgan deixa bem claro em seus diálogos o quanto admira e apóia as decisões de Elizabeth II. Outra figura vista com bons olhos pelo roteirista é a do primeiro ministro Tony Blair. Mas sem as brilhantes performances de Helen Mirren e Michael Sheen, ele não teria nada.

A escolha de uma direção sóbria e contida fez bem ao resultado final. Stephen Frears poderia ter dado o mesmo tratamento a outras personagens que acabam resvalando no caricato. Exemplo disso são uma Rainha Mãe um tanto quanto parecida com a D. Maria I, a Louca e um príncipe Charles bonachão. Mas aqui qualquer semelhança não é mera coincidência. Mas é na figura de Diana que Frears consegue o seu melhor. A imagem de Lady Di flagrada pelas lentes de paparazzi é constante nos 97 min de película representando da melhor forma o fantasma que assombrava a família real desde o divórcio. Uma crítica à sociedade do espetáculo não pode deixar de ser ouvida.

Com figurino e trilha sonora impecáveis, A Rainha é mais um ótimo exemplar da safra do Oscar 2007. E como já é dado como certa a premiação de Helen Mirren, vale conferir a interpretação da mais nova papa-tudo de Hollywood.

Créditos

Produção: Andy Harries, Christine Langan, Tracey Seaward
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Affonso Beato
Desenho de Produção: Alan MacDonald
Figurino: Consolata Boyle
Edição: Lucia Zucchetti
Site Oficial: www.thequeen-movie.com

À Procura da Felicidade

2007-02-09T14:58:00.000-03:00

(The Pursuit of Happyness, Estados Unidos, 2006)

Estúdio e Distribuição: Sony Pictures Entertainment/Columbia Pictures
Direção: Gabriele Muccino
Roteiro: Steve Conrad
Elenco: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton, Brian Howe, James Karen, Dan Castellaneta, Kurt Fuller, Takayo Fischer, Domenic Bove, Scott Klace, Mark Christopher Lawrence, Kevin West, Chris Gardner
Gênero: Drama
Duração: 117 min

Um conto de fadas moderno, mesmo que na saudosa década de 80. Assim é À Procura da Felicidade. Ao invés de uma Gata Borralheira, temos Will Smith como protagonista. Mas as agruras por quais passará não deixam nada a dever à princesas Disney. Chris Gardner (Will Smith) é um vendedor fracassado de um nova máquina de raios x que garante um pouco mais de qualidade pelo dobro do preço. Sua esposa, Linda (Thandie Newton), cumpre há quatro meses dois turnos onde trabalha para compensar a falta de dinheiro em casa. Ao atraso do aluguel e da mensalidade da creche do filho Christopher (Jaden Smith, filho de Will com a atriz Jada Pinkett Smith) somam-se as multas de estacionamento que Chris acumulou. O abandono da esposa e a vaga conquistada em um estágio não remunerado trazem mais problemas ao protagonista. E todo o mal que pode lhe acontecer contribui para uma maior afeição por parte da platéia.

Não há como não notar os artifícios usados pelo roteiro para conquistar a empatia do público. E é aí que mora o grande trunfo do filme. Mesmo tendo ciência de que tudo acontece como forma de manipular os sentimentos dos espectadores, não podemos conter às lágrimas e o sorriso ao final feliz, já esperado na estória. Maniqueísmo, trilha comovente, contraste entre o mundo dos ricos e dos pobres: tudo contribuindo para tal fim. E a intimidade de pai e filho fora das telas proporciona ótimos momentos também em cena. Mas ao contrário do que diga, a estrela do pequeno Jaden Smith não ofusca o brilho de Will, que mostrou mais uma vez ter talento para a arte dramática e fez por merecer a indicação ao Oscar.

À Procura da Felicidade é mais que um filme simpático desde o pôster ao carisma dos atores. É uma ode à perseverança e ao trabalho. Obviamente o filme esqueceu de contar o lado daqueles que mesmo com muita garra não alcançaram a tal felicidade da tela, financeiramente falando. Aqui, é preferido deixar isso de lado e aproveitar a leveza de um conto de fadas.

Créditos

Produção: Todd Black, Jason Blumenthal, James Lassiter, Will Smith, Steve Tisch, Teddy Zee
Música: Andrea Guerra
Fotografia: Phedon Papamichael
Desenho de Produção: J. Michael Riva
Figurino: Sharen Davis
Edição: Hughes Winborne
Site Oficial: www.aprocuradafelicidade.com.br

A Conquista de Clint Eastwood

2007-02-09T14:10:00.000-03:00

A Conquista da Honra

(Flags of Our Fathers, Estados Unidos, 2006)

Estúdio e Distribuição: DreamWorks/Warner Bros./Paramount Pictures
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: William Broyles Jr., Paul Haggis
Elenco: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, John Slattery, Barry Pepper, Jamie Bell, Paul Walker, Robert Patrick, Neal McDonough, Melanie Lynskey, Thomas McCarthy, Chris Bauer, Judith Ivey, Myra Turley, Joseph Cross, Benjamin Walker, Alessandro Mastrobuono, Oliver Davis, Jon Polito
Gênero: Drama
Duração: 132 min

A Conquista da Honra é o primeiro de dois filmes do diretor Clint Eastwood sobre a batalha de Iwo Jima, entre americanos e japoneses durante a segunda Grande Guerra. Na ilha, onde morreram mais de sete mil americanos e vinte mil japoneses, uma foto tirada da substituição de uma bandeira foi enviada para o mundo e mudou os rumos da guerra. Em uma campanha para gerar fundos para a operação americana no oriente, foram lançados dois dos cinco fuzileiros e o efermeiro da marinha que ilustram a foto. Com os cofres cheios, o exército estadunidense consguiu vencer a guerra em pouco menos de um mês. Alternando momentos vividos no campo de batalha, a jornada empreendida por estes três jovens em campanha pelo governo e a pesquisa feita por James Bradley (Thomas McCarthy), autor do livro que deu origem ao filme, Eastwood constrói bem mais do que um filme de guerra: um filme sobre relações humanas, marca registrada do cineasta.

Impossível não se emocionar ao assistir a uma das mais cruéis invenções do homem, a guerra. Batalhas sangrentas, mães chorosas e combatentes desiludidos com o destino. É assim que Eastwood faz uma crítica ao uso de um símbolo para a conquista de interesses políticos. Assistimos desolados ao drama de muitos jovens e suas famílias e acompanhamos de perto três deles. John "Doc" Bradley (Ryan Phillippe, surpreendentemente bem), Rene Gagnon (Jesse Bradford) e Ira Hayes (o excelente Adam Beach). Na campanha de arrecadação, os três jovens enfrentam uma guerraa interior. Ao mesmo tempo em que lutam pela honra dos amigos e companheiros que morreram em solo japonês , debatem-se com a farsa criada pelo governo para a vitória fincanceira, objetivo que os fará marionetes em um grande espetáculo daqueles que a sociedade americana faz questão de adorar.

O único momento que distoa das intensões de Clint é aquele em que a tal fotografia é registrada. A posição do diretor é a de que aquele momento não representou avanço nenhum para as tropas aliadas. E de fato, não o fez. Mas a trilha sonora que acompanha uma simples troca de bandeiras (a bandeira america já havia sido hasteada por outros quatro fuzileiros anteriormente) dá um toque de grandeza à cena.

A cena final, em que os soldados deixam de lado as batalhas para um momento de lazer na beira da praia e a narração de James Bradley representam o espírito do filme. Agora nos resta esperar por Cartas de Iwo Jima, a versão japonesa da mesma batalha.

Créditos

Produção: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Robert Lorenz
Música: Clint Eastwood
Fotografia: Tom Stern
Desenho de Produção: Henry Bumstead
Direção de Arte: Adrian Gorton e Jack G. Taylor Jr.
Figurino: Deborah Hopper Edição: Joel Cox
Efeitos Especiais: Digital Domain/Tinsley Transfers Inc. Site Oficial: www.aconquistadahonra.com.br

Notas

2007-02-05T14:30:00.000-03:00

Scorsese leva prêmio de diretores

O diretor Martin Scorsese levou no último fim de semana o prêmio do Sindicato Americano dos Diretores pelo trabalho em Os Infiltrados. A conquista em cima de Alejandro González Iñárritu (Babel), Bill Condon (Dreamgirls), Stephen Frears (A Rainha) e da dupla Jonathan Dayton e Valerie Faris (Pequena Miss Sunshine) dá fôlego a tentativa de Scorses ganhar o seu primeiro Oscar, logo mais no dia 25.

Baixio das Bestas vence em Roterdã

O brasileiro Baixio das Bestas foi um dos vencedores do Festival de Roterdã, importante para o cinema independente na Europa. Além do filme de Cláudio Assis (Amarelo Manga), levaram o prêmio Love Conquers All, de Tan Chui Mui (Malásia), The Unpolished, de Pia Marais (Alemanha) e AFR, de Morten Hartz Kaplers (Dinamarca).

A Lista Comentada

2007-02-03T18:41:00.000-03:00

Passada a euforia inicial com a divulgação da lista de indicados ao Oscar e mais próximo da cerimônia de entrega dos prêmios, podemos comentar com calma a lista categoria a categoria e começar nossas apostas.

Melhor Ator

Leonardo DiCaprio (Diamante de Sangue)

Ryan Gosling (Half Nelson)

Peter O'Toole (Venus)

Will Smith (À Procura da Felicidade)

Forest Withaker (O Último Rei da Escócia)

A indicação de Leonardo DiCaprio por Diamante de Sangue, ao invés de Os Infiltrados, só abre caminho para a vitória já prevista de Forest Withaker.

Melhor Ator Coadjuvante

Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine)

Jackie Earle Haley (Pecados Íntimos)

Djimon Hounsou (Diamante de Sangue)

Eddie Murphy (Dreamgirls)

Mark Whalberg (Os Infiltrados)

A ausência de Jack Nicholson por Os Infiltrados me faz apostar no retorno de Eddie Murphy.

Melhor Atriz

Penélope Cruz (Volver)

Judi Dench (Notas sobre um Escândalo)

Helen Mirren (A Rainha)

Meryl Streep (O Diabo Veste Prada)

Kate Winslet (Pecados Íntimos)

Este ano, deixo de lado minha admiração e adoração por Kate Winslet e fico na torcida por Penélope Cruz. Mas quem deve ganhar mesmo é Helen Mirren. Isso se a queridinha da academia, Meryl Streep, não surpreender.

Melhor Atriz Coadjuvante

Adriana Barraza (Babel)

Cate Blanchett (Notas sobre um Escândalo)

Abigail Breslin (Pequena Miss Sunshine)

Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Rinko Kikuchi (Babel)

Apesar da adoração da Academia por crianças e das ótimas performances de Adriana Barraza e Rinko Kikuchi, a estatueta deve parar nas mãos da ex-American Idol Jennifer Hudson.

Melhor Animação

Carros

Happy Feet

A Casa Monstro

Torço por Happy Feet. No entanto, é mais provável que a Pixar saia vencedora novamente com o seu Carros.

Melhor Direção de Arte

Dreamgirls

O Bom Pastor

O Labirinto do Fauno

Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte

O Grande Truque

De olhos fechados, O Labirinto do Fauno.

Melhor Fotografia

Dália Negra

Children of Men

O Ilusionista

O Labirinto do Fauno

O Grande Truque

Dália Negra e seus contrastes de claro e escuro típico do cinema noir merecem o prêmio.

Melhor Figurino

Curse of The Golden Flower

O Diabo Veste Prada

Dreamgirls

Maria Antonieta

A Rainha

Páreo duro. Os votantes vão ter que escolher entre a alta-costura de O Diabo Veste Prada, o luxo e inovação de Maria Antonieta, os figurinos coordenados de Dreamgirls e as vestes impecáveis da realeza britânica em A Rainha.

Melhor Direção

Alejandro Gonzáles Iñárritu (Babel)

Martin Scorsese (Os Infiltrados)

Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima)

Stephen Frears (A Rainha)

Paul Greengrass (Vôo United 93)

A disputa entre Scorsese e Clint Eastwood promete esquentar a cerimônia mais uma vez.

Melhor Documentário

Deliver us from Evil

Uma Verdade Incoveniente

Iraq in Fragments

Jesus Camp

My Country, my Country

Com tema atual e no meio liberal de Hollywood, é muito provável que o vencedor seja Al Gore e sua verdade incoveniente.

Melhor Edição

Babel

Diamante de Sangue

Children of Men

Os Infiltrados

Vôo United 93

Aqui, aposto minhas fichas em Babel ou Os Infiltrados.

Melhor Filme em Língua Estrangeira

After the Wedding (Dinamarca)

Days of Glory (Argélia)

The Lives of Others (Alemanha)

O Labirinto do Fauno (México)

Water (Canadá)

A não-indicação de Volver do espanhol Pedro Almodóvar abre caminho para a vitória de O Labirinto do Fauno. Mas a possível premiação do longa em outra categoria pode deixar o diretor Gillermo del Toro sem essa estatueta.

Melhor Maquiagem

Apocalypto

Click

O Labirinto do Fauno

A tendência seria apostar em Apocalypto, mas a relação custo-benefício favorece o filme mexicano que contou com apenas US$ 6 milhões contra os US$ 40 milhões do concorrente.

Melhor Trilha Sonora Original

Babel

The Good German

Notas sobre um Escândalo

O Labirinto do Fauno

A Rainha

Fico com a trilha de Gustavo Santaolalla em Babel.

Melhor Canção Original

I Need to Wake Up (Uma Verdade Incoveniente)

Listen (Dreamgirls)

Love You I Do (Dreamgirls)

Patience (Dreamgirls)

Our Town (Carros)

Se Dreamgirls, depois das três indicações, sair da premiação sem vencer nesta categoria será o maior fiasco de todos os tempos. Essa tripla indicação também implica que vamos ver e ouvir Beyoncé muitas vezes como na cerimônia de 2005, quando a Academia proibiu os intérpretes originais de se apresentarem e convidou a musa do r&b para cantar.

Melhor Filme

Babel

Os Infiltrados

Cartas de Iwo Jima

Pequena Miss Sunshine

A Rainha

A indicação de Clint Eastwood nesta categoria enquanto a imprensa estrangeira o preteriu só demonstra o quanto a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas gosta de Clint. Te cuida Scorsese! E Pequena Miss Sunshine corre por fora. Agora, depois das duas últimas premiações, mais ainda.

Melhor Edição de Som

Apocalypto

Diamante de Sangue

A Conquista da Honra

Cartas de Iwo Jima

Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte

Sentindo a ausência de O Grande Truque, fico com Apocalypto.

Melhor Som

Apocalypto

Diamante de Sangue

Dreamgirls

A Conquista da Honra

Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte

Dreamgirls divide as chances com Apocalypto. Diamante de Sangue e A Conquista da Honra têm chance quando a tendência é distribuir os prêmios ao invés de concentrar.

Melhor Efeitos Visuais

Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte

Poseidon

Superman: O Retorno

Superman e Piratas do Caribe têm mais chances de levar essa.

Melhor Roteiro Adaptado

Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País do Cazaquistão Viaja à América

Children of Men

Os Infiltrados

Pecados Íntimos

Notas sobre um Escândalo

Borat, Pecados Íntimos e Notas sobre um Escândalo são favoritos.

Melhor Roteiro Original

Babel

Cartas de Iwo Jima

Pequena Miss Sunshine

O Labirinto do Fauno

A Rainha

A Rainha levou o Globo de Ouro, mas ainda aposto em Babel ou Pequena Miss Sunshine.

São também indicados em outras categorias: Binta y la Gran Idea, Éramos Pocos, Helmer & Son, The Saviour e West Bank Story disputando o prêmio de melhor documentário em curta-metragem; e The Danish Poet, Lifted, The Little Matchgirl, Maestro e No Time for Nuts na briga pelo Oscar de melhor curta de animação.

Crônica de uma Fuga

2007-02-02T15:15:00.000-03:00

(Crónica de una Fuga, Argentina, 2006)

Estúdio: 20th Century Fox de Argentina/K&S Productions/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Distribuição: Fox Film do Brasi /The Weinstein Company
Direção: Adrián Caetano
Roteiro: Esteban Student, Adrián Caetano, Julian Loyola
Elenco: Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri, Nazareno Casero, Diego Alonso, Guillermo Fernández, Rito Fernández, Leonardo Bargiga, Luis Enrique Caetano, Martín Urruty, Matías Marmorato, Lautaro Delgado
Gênero: Drama
Duração: 103 min

Baseado em fatos reais, o filme narra a história de Claudio Tamburrini (Rodrigo de la Serna), goleiro de um time da segunda divisão, levado a uma mansão famosa por abrigar uma prisão clandestina na época da ditadura argentina. Tamburrini é acusado por um outro preso de envolvimento com o partido comunista e junto a outra dezena de jovens é mantido sob torturas intensas por meses a fios. Em uma noite, quando ele e outros três companheiros de "cela" seriam mortos pelos seus algozes, Tamburrini comanda uma fuga do cativeiro.

O filme recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards como melhor filme estrangeiro e o diretor Adrián Caetano que no início promete não poupar o estômago dos espectadores acaba evitando cenas mais fortes. Mais um retrato da terrível gama de ditaduras que assolou a América Latina na segunda metade do século XX. Talvez não choque por um desconto nas cenas de violência ou ainda, como sugeriu uma amiga, pela banalização do tema que, infelizmente, toma conta da sociedade.

O destaque do filme é certamente Rodrigo de la Serna e sua ótima atuação, assim como em Diários de Motocicleta. A direção de Adrián Caetano apresenta ângulos interessantes e faz um bom trabalho, mas o roteiro realizado em parceria com Esteban Student e Julian Loyola peca pela ambientação um tanto rasa.

Créditos

Produção: Óscar Kramer, Hugo Sigman
Música: Iván Wyszogrod
Fotografia: Julián Apezteguia
Direção de Arte: Jorge Ferrari, Juan Mario Roust
Figurino: Natalia Alayon, Juan Antonio Monti, Julio Suárez
Edição: Alberto Ponce
Efeitos Especiais: Fx Stunt Team
Site Oficial: www.cronicadeunafuga.com

DreamWorks e Aardman encerram parceria

2007-02-01T19:33:00.000-03:00

As duas empresas do ramo de animações decidiram cancelar a parceria que já produziu os sucessos A Fuga das Galinhas e Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais após o fracasso de Por Água Abaixo. Estima-se que o prejuízo que o filme produziu nos cofres dos dois estúdios seja maior que US$ 100 milhões. Leia mais aqui.

Déjà Vu

2007-01-31T14:36:00.000-03:00

(Déjà Vu, Estados Unidos, 2006)

Estúdio: Touchstone Pictures/Jerry Bruckheimer Filmes/Scott Free Productions
Distribuição: Buena Vista Pictures/The Walt Disney Company
Direção: Tony Scott
Roteiro: Bill Marsilii e Terry Rossio
Elenco: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, Jim Caviezel, Adam Goldberg, Marel Medina, Erika Alexander, Bruce Greenwood, Rich Hutchman, Matt Craven
Gênero: Ação
Duração: 128 min

Não há como evitar brincadeiras com o título do filme. Ao assistir Déjà Vu, a sensação que fica é a de já ter assistido aquilo em algum outro lugar. E viu mesmo. O diretor Tony Scott constrói o seu filme juntando os clichês dos filmes de ação a uma trama sobre viagens no tempo já abordada por outros cineastas. Doug Carlin (Denzel Washington) é um agente da ATF (agência de controle do tabaco e do álcool) chamado para solucionar um atentado terrorista a uma balsa, onde centenas de pessoas perderam a vida. Mesmo quando o FBI, também envolvido na invetsigação, decide arquivar o caso, Carlin persiste em continuar com o trabalho. Tanta dedicação só poderia ter um nome: Claire Kuchever (Paula Patton). A moça é encontrada morta no mesmo rio em que o incidente com a balsa ocorreu e tudo leva a crer que o assassino de Claire é a mente por detrás do atentado terrorista.

Sarcasmo, perseguições em alta velocidade, explosões e atração física entre as personagens principais: todos os ingredientes de um filme de ação estão lá. Mas o que faz de Déjà Vu um filme ruim é o roteiro raso de Bill Marsilii e Terry Rossio. Com uma explicação confusa sobre como o presente pode influir no passado (tema pra lá de batido em Hollywood), os roteiristas pretendem confudir os espectadores, pois é nesta cena que os dois entregam o ouro. Os mais atentos matarão a charada na hora. Outros furos são sentidos no roteiro. Se o futuro influenciou o passado que é a razão pela qual o futuro se deu, alguns fatos não poderiam ter se dado da determinada maneira que se deram. Confuso?! É algo como o que aconteceu em A Casa do Lago.

A não-profundidade com que o roteiro aborda algumas personagens, inclusive o protagonista, é outro grande problema. Não conhecemos a vida de Carlin, sua relação com o parceiro e o mais importante de tudo, não sabemos nada sobre o o terrorista interpretado por Jim Caviezel. As poucas palavras trocadas com o agente Carlin não são suficientes para dar a diemnsão da personagem.

O que ainda vale o ingresso é o desempenho do elenco. Denzel Washington faz um tipo be-humorado, mas sem deixar de lado a suas marca em filmes do gênero. Val Kilmer, Paula Patton, Jim Caviezel, Erika Alexander e Bruce Greenwood também vão bem em seus papéis. Àqueles que apreciam o gênero, o filme parece uma boa pedida. Deixo claro, no entanto, que a parceria de Tony Scott e Denzel Washington já foi melhor sucedida no passado.

Créditos

Produção: Jerry Bruckheimer
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografia: Paul Cameron
Desenho de Produção: Chris Seagers
Direção de Arte: Drew Boughton, Gary Diamond, Scott Plauche
Figurino: Ellen Mirojnick
Edição: Jason Hellmann e Chris Lebenzon
Efeitos Especiais: Asylum VFX/Realscan 3D/Gentle Giant Studios Inc.
Site Oficial: http://dejavu.movies.go.com