Guia do Cinéfilo

Um aterrorizante recorte que aconteceu na Europa tempos atrás. Baseado em fatos reais e ambientado na Dinamarca no pós primeira guerra mundial, A Garota da Agulha é uma estrada aterrorizante cheia de reviravoltas pela natureza humana onde não conseguimos desgrudar um minuto nossos olhos de todos os acontecimentos nas pouco mais de duas horas de projeção. Dirigido pelo cineasta sueco Magnus von Horn , esse é uma daqueles true crimes que vai ser difícil tirar da memória. Merecidamente indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A vida não é fácil para Karoline ( Vic Carmen Sonne ), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar ( Trine Dyrholm ), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer. A mistura de terror e drama aca...

Um dos filmes mais interessantes desse segundo semestre de 2024 é sem dúvidas: A Substância . Explorando de forma aterrorizante inconsequências rumo as derrapadas sombrias dos pensamentos que se chocam na realidade, acompanhamos em intensos e tensos 140 minutos de projeção uma série de reflexões sociais, críticas evidentes e pelas entrelinhas. Uma bomba relógio que mete o dedo nos deslizes da sociedade, nos padrões de beleza, na mídia e nas camadas incontroláveis do inconsciente. Na trama, conhecemos Elisabeth ( Demi Moore ), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue ( Margaret Qualley ). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Coralie Fargeat, A Substância é um fil...

Momentos que fazem sentido no viver. Colocando na mesma balança o acaso e o destino, o longa-metragem europeu Caminhos Cruzados apresenta através de uma forte protagonista um novo olhar para o mundo e as renovações de felicidade que a vida pode nos trazer quando menos esperamos. Escrito e dirigido pelo cineasta sueco Levan Akin , o projeto parte do sofrimento de uma busca, por onde segue todo o discurso, sem deixar de preencher outros tantos. Na trama, conhecemos Lia ( Mzia Arabuli ), uma professora de história aposentada moradora da cidade de Batumi, localizada no Mar Negro, na Geórgia, que está em busca da sobrinha, sua única família. Ela acaba se juntando a Achi ( Lucas Kankava ) um jovem perdido com o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas. Nessa belíssima viagem pelos contrastes nas formas de viver e até mesm...

As descobertas rumo ao desabrochar. Contemplando um estado de solidão, dando sentido ao mesmo através do olhar sensível e imaginativo de uma intrigante protagonista, Às Vezes Quero Sumir , novo trabalho da cineasta Rachel Lambert , se joga com muita inteligência no abatimento de uma visão triste do mundo reunindo peças para se chegar em uma autodescoberta de curtos passos. Um filme reflexivo, com ótima direção e uma brilhante atuação de sua protagonista. Na trama, conhecemos Fran ( Daisy Ridley ), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert ( Dave Merheje ), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios. Costurando...

Uma sátira mais que certeira sobre a hipocrisia alheia. Buscando fora da caixa sair das mesmices de outros melodramas com pitadas satíricas e ácidas, o longa-metragem sueco A Hipnose caminha pela desconstrução de uma protagonista que estava em crise e nem sabia. Através de linhas de um roteiro ácido, debochado, que diz verdades pelas entrelinhas, somos levados até as verdades de um relacionamento que também esbarra nas hipocrisias culturais de um mundo que busca o real sentido de algo impossível: a normalidade. Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera ( Asta Kamma August ) e André ( Herbert Nordrum ) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.   O...

A natureza e suas possibilidades. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza do ano passado, o novo trabalho do excelente cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi , bem longe de ser um filme comercial, opta por uma narrativa densa onde apresenta confrontos que envolvem o meio ambiente e seu equilíbrio. A partir de uma pequena aldeia, onde a água é muito importante, e os prováveis impactos de um empreendimento criado por gestores ignorantes sobre a região, O Mal não Existe apresenta fortes argumentos com inúmeros paralelos com a realidade construindo suas perspectivas através de olhares conflitantes. Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóqui...

Até o limite das inconsequências. Escrito e dirigido pelos irmãos Joel Coen e Ethan Coen , em meados da década de 80 chegava aos cinemas um filme que mostra relações repletas de tensão onde mal entendidos viram desconfianças trazendo a violência e várias de suas formas permeando as trajetórias de personagens que se desprendem da felicidade de forma constante. Gosto de Sangue é um retrato sobre a psicopatia, o desprezo pelo outro, em uma narrativa submersa a detalhar cada canto de conflitos que estão em iminente rota de colisão. O filme marca a estreia nas telonas da três vezes vencedora do Oscar de Melhor Atriz Frances McDormand . Na trama, conhecemos Marty ( Dan Hedaya ), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby ( Frances McDormand ) com Ray ( John Getz ), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso ( M. Emmet Walsh ) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas ver...

A verdade e a lei. Baseado numa peça teatral do ano de 2019 chamada This A Room , e filmado em apenas 16 dias, o interessante filme Reality nos mostra um interrogatório feito com uma especialista em linguística da inteligência norte-americana acusada de vazar informações que culminaram na exposição de dados que expôs a possível interferência russa nas eleições norte-americanas em 2016. Escrito e dirigido pela norte-americana Tina Satter , o filme possui uma narrativa intrigante, com eficácia no uso da linguagem cinematográfica, buscando interpretações aos conflitos emocionais em todos os momentos. Na trama, conhecemos Reality ( Sydney Sweeney ), uma veterana da força aérea dos Estados Unidos, instrutora de Yoga, que trabalha como tradutora numa agência de segurança norte-americana. Um dia, ao voltar de compras, é cercada por agentes do FBI com um mandato para revistar sua casa, seu carro e possuem informações de que ela vazou informações secretas para um famoso site. Ao longo de 83 m...

Tudo tem prazo de validade? Até mesmo o amor? Trinta anos atrás, o genial cineasta Wong Kar-Wai lançaria um dos seus filmes mais marcantes que traça uma análise pulsante sobre a necessidade de fuga do sofrimento, do pensar, com personagens solitários em conflito em meio a uma Hong Kong que não deixa um minuto de crescer. A narrativa se alimenta de um jogo de câmeras constante, próximo dos personagens, encontrando sentido em tudo que se movimenta. Uma obra-prima de um dos diretores mais impressionantes do oriente. Na trama nos joga em um par de momentos. Primeiro um jovem policial de pouco mais de 20 anos, à beira do desespero com um término recente adquirindo inclusive hábitos estranhos envolto na sua loucura obsessiva que tem seu destino cruzado em um bar onde conhece uma criminosa que se mete em uma enrascadas após ser passada para trás. Num segundo momento, conhecemos um outro policial que fora abandonado por uma aeromoça, um amor relâmpago visto de formas diferentes pelos dois, q...

A tragédia e o recomeçar. Indicado da Bélgica ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no ano passado, Close é uma jornada amargurada que coloca em dois lados de uma gangorra emocional em um recorte que escala de forma profunda as linhas tênues entre o amor e a amizade aos olhos da imaturidade. Segundo trabalho do cineasta Lukas Dhont , o projeto é pura emoção do início ao fim guiado por uma narrativa repleta de conflitos emocionais, confrontos que amadurecem, que apresenta o trauma e as maneiras de seguir em frente. Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo ( Eden Dambrine ) e Remi ( Gustav De Waele ) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes, o longa-metragem indicado para mais de 60 p...

Quantas pessoas são felizes em uma multidão? Explorando fortes vértices dos reais sentidos do que podemos definir como solidão, o longa-metragem sul-coreano Aloners é aquele tipo de filme que você precisa ter paciência até ele acontecer. A construção narrativa caminha pelas águas marejadas da melancolia tendo como pilar uma protagonista introspectiva, calada, que parece conviver bem com sua solitude. Dirigido pela cineasta Hong Seong-eun , o projeto joga seus holofotes para o indivíduo numa visão macro inserido em um mundo de constantes necessidades na questão das relações interpessoais. Na trama, conhecemos Jin Ah ( Jeong Da-eun ), uma jovem solitária, que não gosta de interagir, passando seus dias no trabalho, um call center de uma empresa de cartão de créditos, um emprego onde ninguém percebe sua ausência. Ela opta pela sua rotina igual todos os dias do que se jogar na vida e interagir com os outros. A mãe faleceu recentemente e o pai que a abandonou por quase duas décadas voltou...

Uma lupa no narcisismo. Indicado para Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes em 2022, o longa-metragem norueguês Doente de Mim Mesma explora um retrato caótico sobre o egoísmo, o narcisismo, a inconsequência de uma protagonista e sua necessidade obsessiva por atenção. Escrito e dirigido pelo cineasta Kristoffer Borgli , a narrativa, de forma acertada e eficiente, nos leva para um verdadeiro tour pela mente conturbada de uma mulher com um sério transtorno de personalidade gerando reflexões por todos os lados. Na trama, conhecemos Signe ( Kristine Kujath Thorp ), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas ( Eirik Sæther ). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras. Uma pergunta que pode chegar na sua r...

Somos quem podemos ser. Vencedor de três prêmios no Festival de Locarno em 2022, o filme indicado da Costa Rica para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2024, nos leva para um recorte profundo na vida de uma adolescente imatura que entra em confronto com os choques, as surpresas, a violência doméstica, a descoberta da sexualidade, as dificuldades do entender ao outro rumando para sentimentos que busca decifrar. Escrito e dirigido pela cineasta Valentina Maurel , em um roteiro baseado em partes na sua própria vida, Tenho Sonhos Elétricos é uma viagem de descobertas a partir de uma premissa simples, a busca por um apartamento de uma filha e seu pai, onde o plano de fundo é uma violência constante, de muitas formas, num mundo de variáveis incontroláveis. Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva ( Daniela Marín Navarro ), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito p...

Os rabiscos de uma porta que se abre para a maturidade. Com uma narrativa envolvente, onde, por meio de ilustrações traça-se paralelos com as emoções conflitantes que passa a protagonista no seu presente repleto de dúvidas, o longa-metragem norueguês Ninjababy é um pot-pourri de reflexões sobre a chegada da maturidade tendo como elemento central uma jovem com a mente fértil, imaginativa, que descobre estar grávida de 6 meses. Baseado na história em quadrinhos Fallteknikk , de Inga Sæthre , o projeto navega sua ampla narrativa pelos espelhos das emoções dos personagens. Na trama, conhecemos Rakel ( Kristine Kujath Thorp ), uma jovem de vinte e poucos anos que parece perdida na vida, lotando sua agenda semanal com inúmeras festas após abandonar o curso de designer gráfico. Certo dia, ela descobre de maneira surpreendente estar grávida, fato que a faz entrar em uma zona de reflexões nunca antes frequentada. O aborto, a adoção, são alguns dos temas que envolvem seus primeiros impulsos ...

Recortando a juventude e as badalações de uma fase de transição para a vida adulta com um alvo em expectativas, além de toda a frustração que chega de forma traumática, How to Have Sex é um poderoso drama que encosta no suspense, nos abalos psicológicos provocados pela violência contra a mulher. Dirigido pela cineasta britânica Molly Manning Walker , de apenas de 30 anos, em seu primeiro longa-metragem, o projeto tem uma reviravolta angustiante trazendo a reflexão sobre um forte tema. Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara ( Mia McKenna-Bruce ), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.   A narrativa esconde muito bem o que de fato traz pra refletir. O prime...

A fuga como arma para fugir da desilusão. Trazendo para debate e reflexões a trajetória de uma profunda e sensível relação de amor, carinho e esperança entre uma mãe e seu filho, chegava 30 anos atrás nos cinemas de todo o planeta a primeira grande aparição do hoje aclamado ator Leonardo DiCaprio , O Despertar de um Homem . Baseado na obra This Boy's Life: A Memoir , de Tobias Wolff e dirigido por Michael Caton-Jones , o longa-metragem apresenta uma narrativa que se projeta em um minucioso olhar sobre o processo de rápido amadurecimento, mesmo à mercê das pancadas do destino onde a desilusão se choca com o cúmulo da esperança. Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline ( Ellen Barkin ) e Toby ( Leonardo DiCaprio ), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfi...

Aos olhos de Deus cada vida é sagrada. Exibido no Festival do Rio 2022 e vencedor do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes no mesmo ano, o chocante filme iraniano Holy Spider , dirigido pelo cineasta Ali Abbasi (que inclusive dirigiu os dois últimos episódios do aclamado seriado The Last of Us ), é um projeto que mostra de forma dura e impactante uma absurda história baseada em fatos reais num país onde as mulheres não tem voz, independência e sofrem preconceitos por todos os lados. As filmagens ocorreram em outro país do oriente médio, na Jordânia, já que no Irã, provavelmente o filme encontraria forte resistência. Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi ( Zar Amir Ebrahimi ) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e con...

Uma eterna busca por respostas sobre alguém que achávamos que conhecíamos. Um dos filmes mais dilacerantes que chegaram ao circuito exibidor nos últimos anos, Aftersun nos mostra lembranças de uma mulher sobre um feriado que passou com o pai anos atrás, na época que tinha ainda 11 anos. Há conflitos nesse pai que são aparentes, parece a todo instante controlar-se de algum pensamento, alguma tristeza profunda, algo que o filme se dedica aos detalhes. Depressão? Sim, podemos pensar nessa variável. Escrito e dirigido pela cineasta escocesa de 35 anos Charlotte Wells , em seu primeiro longa-metragem da carreira, o filme muitas vezes acontece no detalhe, quando percebemos a importância daquele momento, tudo isso somado a uma narrativa que deixa nosso refletir respirar. Um trabalho primoroso que vai demorar para sair de nossos corações. Na trama, conhecemos Sophie ( Frankie Corio ), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum ( Pau...

A dor que desperta movimentos. Exibido no Festival de Locarno em 2019 onde foi o vencedor do prêmio de Melhor Direção, Os Filhos de Isadora nos apresenta um recorte bastante profundo para as interpretações de um solo de dança pelo olhar de quatro mulheres. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Damien Manivel , somos testemunhas de uma jornada que começa em outubro e acaba se mostrando algo infinito, cíclico, com o alcance da força do complemento da mensagem dos movimentos que virou arte através de uma eterna homenagem em forma de dança, uma tentativa de transformar uma dor inesgotável em beleza pelos olhos da arte. Um legado deixado para a dança moderna pela coreógrafa e bailarina californiana Isadora Duncan. A narrativa gira em torno do legado de Isadora Duncan, dançarina norte-americana percursora da dança moderna, e a tragédia que fez parte de sua vida. Ela perdera os filhos pequenos em um terrível acidente às margens do Rio Sena. Sem forças para um simples gesto, com o luto b...

As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação. Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid ( Beanie Feldstein ) e Richard ( Steven Yeun ) no centro de Manhattan. Novo porque eles estão a pouco tempo lá, porque o local está precisan...