Na trama, conhecemos Alex (Liam Neeson) um veterano assassino que ao mesmo tempo que é
perseguido pela organização que prestava serviços se depara com o avanço da doença
de Alzheimer e em seu último ato resolve fazer justiça com as próprias mãos
expondo uma rede de crimes controlada pela empresária Davana (Monica Bellucci). Assim, mesmo longe de
estar dentro da lei, contará com a ajuda do policial Vincent (Guy Pearce).
Ação, aventura, escolhas. Esses três itens sempre estão
embutidos em quaisquer filmes do astro Liam
Neeson nos últimos anos. Depois
de comoventes trabalhos no cinema, como no ótimo Kinsey, ele resolveu investir numa sequência de filmes de ação que
acabam sendo um compilado de mais do mesmo. Talvez ele algum dia possa pensar
na ideia de ir para o mundo das séries pois esse formato de episódios e
temporadas se encaixa melhor nos seus últimos trabalhos.
Em Assassino Sem
Rastro parece mais uma temporada de Liam
Neeson nos filmes de ação, contorna a fórmula de bolo batida de sonolentos
outros trabalhos levando a impaciência de qualquer um que ainda tenha esperança
de assistir a um grande filme de ação. Mesmo sendo pouco criativo, com
conflitos resolvidos de maneira simplista, e com um público cada vez mais
exigente quando vai ver um filme no cinema, o projeto pode agradar que curte o
famoso ator e quer apenas se divertir vendo um filme que é parecido com tantos
outros por aí.
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Na trama, conhecemos a comissária da polícia Lúcia (Glória Pires), uma mulher forte, sozinha,
batalhadora, querida por todos, que inicia uma investigação por meio de escutas
fato que a leva a um enorme esquema onde estão metidas pessoas do alto escalão
do poder. Paralelo a isso, ela descobre uma grave doença. Ela então se dedica a
esse último caso da carreira, tendo que conviver com a suspeita que cai sobre
ela após uma emboscada que presencia.
Em A Suspeita, há
uma tentativa de foco total nos conflitos da personagem quando essa descobre uma
doença e todo o cenário de escolhas que a levou até ali. Partindo dessa ideia, a
maneira como foi escolhida a forma de contar essa história (a montagem) acaba
deixando as peças embaralhadas nesse tabuleiro investigativo. Em termos
narrativos, não se torna tão eficaz como poderia. Quando passamos a entender
melhor os conflitos dessa forte personagem, principalmente tudo que ela abriu
mão de ter como família (marido, filhos) para se dedicar ao seu trabalho, o
filme cresce mesmo em cima de uma obviedade na conclusão do seu último caso da
carreira.
A Suspeita estreia
dia 16 de junho nos cinemas. Um drama existencial misturado com investigações
policiais. Não deixe de prestigiar o cinema brasileiro!
O filme começa na década de 50, mais precisamente no ano de
1956, em Taubaté, onde conhecemos os irmãos Tony (Murilo Armacollo) e Celly (Marianna
Alexandre), dois amantes da música que possuem um sonho em comum: fazer
sucesso com suas canções pelo Brasil. Contando com o incentivo do pai e as desconfianças
da mãe, Tony é a mola propulsora e desbravadora desse sonho e logo parte para
São Paulo em busca de oportunidades. Sempre muito simpático e querido por
todos, Tony consegue que ele e sua irmã assinem um contrato com uma gravadora.
Paralelo a isso, Celly ainda se dedica aos estudos e começa a namorar. Quando
um sucesso cantando por Celly chega as paradas de todo o Brasil, escolhas
precisarão serem tomadas sobre o futuro da carreira na música.
De forma simples, objetiva, e com um certo carisma
contagiante, Um Broto Legal se
divide em mostrar o sonho se tornando realidade e depois as importantes escolhas
que transformaram Celly em um furacão de poucos anos no estrelato. O núcleo da
família é mostrado de forma leve e quase caricata, por meio dos diálogos
percebemos como muitos pensavam sobre os artistas em décadas atrás, uma eterna
e quase infundada desconfiança sobre o sonho de ser músico no Brasil. Tony, é
uma figura chave na história, irmão dedicado e carinhoso, sempre lutou para que
sua irmã tivesse as mesmas oportunidades que ele. O Tony da vida real, hoje com
85 anos, inclusive, ajudou a montagem do roteiro com várias histórias que se
tornam base do que vemos na telona.
Nos arcos finais vemos o principal conflito da protagonista,
como prosseguir ou não na carreira tendo seu grande amor ao lado. Ela que
inclusive fora chamada para apresentar um programa (que ficou muito famoso depois)
ao lado de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, optou quase pelo anonimato nos anos
seguintes mas sem deixar sucessos como: Banho de Lua e Túnel do Amor, nos
corações de todos que amam a música popular brasileira. Um Broto Legal estreia dia 16 de junho nos cinemas.
Na trama, conhecemos o casal Simone (Catherine Frot) e Gilbert (Daniel
Auteuil) que vivem em um vilarejo e estão juntos faz mais de 35 anos. A
primeira é uma mulher infeliz que se relaciona com o vizinho Etienne (Bernard Le Coq), um amigo de longa data
do casal. O segundo é um marido estúpido, machista, nada cavalheiro que sempre
oprimiu sua esposa ao longo de todo esse tempo. Certo dia, Simone resolve fugir
de casa e ir atrás de Etienne que havia se mudado fazia dias. Completamente
perdido, Gilbert embarcará em uma jornada na tentativa de convencer a esposa a
voltar pra casa, ele contará com a ajuda do neto que quase não tem contato por
conta de uma briga antiga com a mãe do garoto (sua filha).
A força do filme está no seu elenco. O entrosamento é
nítido, parece que Bernard Le Coq, Daniel
Auteuil e Catherine Frot muitas
vezes parecem se divertir em cena. A profundidade de seus ricos personagens nos
chega através da falsa sensação de melancolia por conta de escolhas do passado
que acabaram moldando de alguma forma a grande amizade que existe nessas
relações. Mesmo mais focado em Simone e Gilbert, Etienne é uma espécie de
contraponto e algumas vezes até mesmo ponto de interseção para entendermos os
sentimentos que rolam na confusão instaurada.
Quando olhamos para Simone, o leque de reflexões cresce.
Muito magoada por não se sentir livre para fazer o que deseja, passou anos de
sua vida estacionada em um relacionamento agressivo sem o quase romantismo do
início. Esse duelo interno de Simone, fugir ou continuar sendo infeliz, acaba
moldando as ações dos outros personagens que na ausência dela acaba criando uma
oportunidade de redenção, principalmente por parte do carrancudo Gilbert.
Simples e objetivo, Quem me Ama, me Segue! pode ter seus momentos confusos mas de alguma forma consegue passar sua mensagem sobre as escolhas que podemos ter na vida quando temos a liberdade bem na nossa frente.
Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família
faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após
voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força
paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de
onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso
trajeto.
A questão do luto é um dos focos dessa dramática história.
Com o objetivo de achar os corpos dos filhos, sem esperança de encontrá-los com
vida, José parte em um busca de um desfecho, de completar um ciclo básico
quando pensamos nas questões da humanidade. Um pai nunca deveria enterrar um
filho, imagina dois. A dor e sofrimento do mesmo se tornam sua força para
concluir seu objetivo.
Com poucos diálogos, o filme navega pelas águas conturbadas
de uma região colombiana descontrolada, comandada por forças que se
caracterizam pela violência. O olhar de Jose nos apresenta a mesma perplexidade
com o paralelo das guerras urbanas que vemos nas grandes cidades não só do
Brasil mas de todo o mundo, onde a lei do mais forte parece reinar sobre as
leis da constituição.
Chamado para fazer uma mesa sobre direção, mesmo tendo uma
carreira recente nessa posição, o ator também veio lançar seu novo filme,
terceiro como diretor, o híbrido entre documentário e ficção O Melhor Lugar do Mundo é Agora. O
projeto não teve patrocínio, não
usou as leis de incentivo, Caco realizou sua obra, literalmente do quintal da
casa dele, pelo aplicativo Zoom. Usou a impossibilidade do cinema para fazer um
filme sobre a impossibilidade de fazer cinema. O filme foi selecionado na Mostra
de SP, no Festival do Rio e fora exibido na noite da última quarta-feira (26)
no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café.
 |
| “Sou um diretor que tem achado no cinema a possibilidade de responder ao que eu acho que preciso reagir.” |
Muitos não sabem mas o renomado artista começou a carreira
dele como diretor na década de 90 dirigindo um curta-metragem chamado Trópico de Câncer que tinha um minuto
de duração que ele fez para o Festival
do Minuto. Acabou até vencendo esse festival. Depois foi contratado por uma
produtora para dirigir o documentário Esse
Viver Ninguém me Tira que participou da mostra competitiva do Festival de Gramado e do Festival do Rio. Anos mais tarde, em
2018, em uma época de um país completamente dividido, ele teve a ideia, depois
de pensar sobre um artista poder ser o presidente da república, pois um artista
deslumbra a necessidade de existência além do outro, surgiu o documentário road
movie Partida (disponível na Prime
Video) que após circular alguns festivais, ganhou um prêmio no Festival de Málaga.
Após atualizar o público presente sobre detalhes de sua
carreira na direção, Caco falou sobre as leis de incentivo: “Há um ataque tão
grande à Lei Rouanet, algumas pessoas falam as coisas sem saber. Esse governo ataca
tanto essa lei, mas por que ela não acaba? Porque além de tudo essa lei é
rentável para o governo. O governo contempla a possibilidade de você captar
esse recurso. É a empresa que ao invés de pagar o imposto, destina uma
porcentagem para esse projeto. A cada real que você investe por essa Lei
volta-se 3, 4 reais (já chegou a 7) aos cofres públicos. É uma lógica burra esse
ataque às leis de incentivo.”
Caco também falou sobre sua relação com o texto crítico, como os críticos enxergam o seu trabalho como diretor: “Sou muito suscetível à crítica, o que é bom e ruim. Quando eu tinha acabado de montar o filme Partida, a gente precisava mandar para um grande festival internacional. Fechamos um corte. Aí eu mandei para duas pessoas que eu respeito muito. Uma delas a Daniela Thomas (cineasta). Todo mundo até então tinha gostado do filme. A Daniela odiou o filme, acabou com o filme um dia antes da gente mandar pro Festival de Veneza. Algo me dizia que ela tinha razão. E foi ótimo eu não ter mandado o filme para o Festival. Ela apontou questões na crítica dela que me fizeram refletir. Eu mexi no filme todo. Eu gosto de ouvir, fico dias pensando, fico com raiva de quem não gosta (risos), eu sempre acho que podem ter razão em algum lugar. O filme que será exibido nesse Festival, O Melhor Lugar do Mundo é Agora, teve apenas uma pessoa, um crítico importante que não gostou do filme, eu penso nele todo dia (risos). Me pergunto: Será que ele tem razão? Mas acho que ele não tem razão não (risos).
Perguntado sobre uma questão se parte do público brasileiro
pode ter um certo pré-conceito ou até mesmo preconceito sobre o cinema feito
por aqui, o artista contou uma história que presenciou: “Eu estava em um cinema
dentro de um shopping em São Paulo e a pessoa perdeu o horário do filme dela.
Aí viu um cartaz de um filme brasileiro, chamado Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, a pessoa
que estava vendendo o ingresso olhou para ela e disse de maneira debochada: é
brasileiro.” “Mas isso tá mudando. O streaming está mudando isso. As pessoas
estão entendo o que é um bom personagem, as pessoas estão entendo o que é uma
trama sem precisar ser bem explicadinha, sem precisar ter tanta trilha sonora.
O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica,
mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.”
O Melhor Lugar do Mundo
é Agora ainda não tem distribuidora nem sabemos se haverá exibições nas
concorridas salas de cinema do Brasil. Provavelmente no streaming você poderá
conferir mais esse filme desse grande artista brasileiro.
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