O caos da irresponsabilidade e as verdades que precisamos
responder. Grande vencedor do prêmio de melhor filme brasileiro do Festival de
Gramado desse ano, além de ter sido selecionado para o prestigiado Festival de
Sundance, Ferrugem, dirigido por Aly Muritiba, traz a tona os problemas
causados pela exposição de conteúdos pelas redes sociais, questão amplamente
noticiada e cada vez mais sem controle, principalmente entre os jovens de todo
o mundo. Ferrugem, é um retrato
detalhista de nossa sociedade, com um primoroso desfecho, ótima direção e
inspiradas atuações. Sem dúvida, um dos bons filmes nacionais lançados em
circuito esse ano.
Na trama, acompanhamos Tati (Tifanny Dopke) uma jovem estudante do ensino médio que após
terminar um namoro, começa a se interessar por Renet (Giovanni de Lorenzi). Durante uma viagem da escola, Tati acaba
perdendo seu celular que continha um conteúdo comprometedor de seu antigo
relacionamento. O vídeo acaba vazando em grupos de whatszapp de toda a escola, deixando a jovem desesperada e a beira
de uma atitude que irá mexer com muitas vidas.
Dois pontos de vistas são muito marcantes nesse belo
projeto. O olhar de Tati e todo o vendaval de exposição que acaba passando.
Nessa ótica também observamos que nunca vemos os rostos de seus pais, deixando
a ficção e a realidade se encontrarem através dos paralelos de histórias
parecidas vistas em nossa sociedade o tempo todo. As conseqüências, são
absorvidas por Renet e toda sua família, e nas frentes do pai Davi (Enrique Diaz) e da mãe distante Raquel
(Clarissa Kiste). As opções de
escolhas são determinadas ao jovem, ir de igual pensamento do pai que é mais
presente (além de ser o professor da escola onde os jovens estudam), ou
entender melhor a situação e buscar uma solução ao seu sofrimento, além de uma
reaproximação com a mãe. O que comanda cada linha do roteiro são as escolhas.
Dividido em partes que se completam, o roteiro de Ferrugem é um dos melhores vistos nos
últimos tempos quando pensamos em cinema nacional. Com ritmos bastante
parecidos e deixando as atuações preencheram qualquer brecha, as partes contam
sobre uma ação e as conseqüências dela, aos olhos de ótimos personagens que
navegam na história em subtramas importantes para o total entendimento dos
porquês do que vemos. Após os interessantes Para Minha Amada Morta (2015) e A Gente (2013), Muritiba volta inspirado à telona, desfilando
técnica e criatividade bastante objetiva.
