O que seria de nós sonhadores sem o cinema? A sétima arte
tem poderes mais potentes do que qualquer superman, nos teletransporta para
emoções, situações, onde conseguimos lapidar nossa maneira de enxergar o mundo
através da ótica exposta de pessoas diferentes. Por isso, para qualquer um que
ama cinema, conversar sobre curiosidades, gostos e situações
engraçadas/inusitadas são sempre uma delícia, conhecer amigos cinéfilos através
da grande rede (principalmente) faz o mundo ter mais sentido e a constatação de
que não estamos sozinhos quando pensamos nesse grande amor que temos pelo
cinema.
Nosso entrevistado de hoje é cinéfilo, de Fortaleza (Ceará).
Arthur Gadelha tem 24 anos, é produtor
audiovisual do Jornal O Povo e presidente
da Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine), foi um dos autores da Revista Movimento, curador da última edição do Festival de Jericoacoara e integrou júris da crítica em festivais
como Cine Ceará, For Rainbow e Noia.
Ministrou palestras, cursos e oficinas na área crítica, e dirigiu três
curtas-metragens: Distante (2015), Como
Chegamos Aqui (2016) e Capitais (2018), codirigido com Kamilla Medeiros e vencedor de Melhor Filme Universitário do 51º
Festival de Brasília.
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
Não há dúvidas de que a Sala 2 do Cinema do Dragão é minha favorita. A começar pelo formato: por não
ser nem grande, nem pequena, há um aspecto bastante acolhedor, um local que
antes da pandemia era minha segunda casa. Não à toa o maior evento cinéfilo do ano
acontece neste cinema, que é a Mostra Retroexpectativa, programação que
acontece sempre em janeiro exibindo filmes do ano anterior e filmes que ainda
serão lançados. Há um cuidado de curadoria muito bonito.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Num sábado à tarde, minha mãe me levou ao centro da cidade
para assistir Harry Potter e o Cálice de
Fogo (2004) no cinema mais antigo da cidade (e que existe até hoje), o Cineteatro São Luiz Fortaleza, local
onde hoje acontece o Cine Ceará. Um
clássico cinema de rua com direito a letreiro físico da programação e tudo.
Percebi ali que o cinema era um acontecimento, um evento a ser respeitado como
tal, quase um culto. A imperiosa sala do São Luiz dava essa sensação que,
somada à minha ansiedade em ver o filme, concretizou a paixão em mim.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Essa pergunta muda todo mês de resposta. Já foi Terrence Malick, Lucrécia Martel, Leon
Hirszman, André Novais de Oliveira, mas hoje, nesse momento tão suspenso
que ainda estamos atravessando, te responderia que é o Béla Tarr. Com ares de Tarkovski,
o cinema dele, porém, não é transcendental, espiritual ou metafísico. Não fala
de Deus, da angústia íntima, nem do passado ou do futuro. São filmes que
desafiam o tempo enquanto traçam um vazio supremo na realidade, na vida, é um
cinema tão melancólico quanto contraditoriamente esperançoso. Meu filme
favorito dele ainda é As Harmonias de
Werckmeister (2000), principalmente pelo personagem do Janós, andarilho de
uma cidade sitiada e acanhada, testemunha de uma repressão da qual não faz
parte. Um filme nada óbvio que me desconcerta sempre.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Eles Não Usam Black
Tie (1981), do Leon Hirszman.
Adaptação de uma peça, esse filme é um assombro de roteiro e interpretação e,
de fato, me assusta muito o quanto sempre é um filme contemporâneo. Na
história, há um conflito entre pai e filho operários que discordam quanto a
influência de uma greve para exigir respeito trabalhista. É um conflito
dramático por si só que já renderia se fosse apenas um monólogo. Mas Leon
recria uma dramatização desconcertante, sabe usar o máximo da potência do
elenco: Fernanda Montenegro, Bete
Mendes, Carlos Alberto Riccelli, Gianfrancesco Guarnieri... Indico sempre.
Reassisto sempre. Acho que é um filme assustadoramente brasileiro.
5) O que é ser
cinéfilo para você?
Na real, eu acho que ser cinéfilo é viver a angústia de uma
linguagem infinita. Se eu não fosse cinéfilo, eu não perderia o sono ao
perceber que morrerei ser ter visto 2% dos filmes produzidos, sem ter conhecido
o contexto cultural dos vários cinemas em construção em cada um dos países que
existem. Sabe? Isso é angustiante de verdade. Todo canto tem gente
experimentando um novo tipo de cinema, contando histórias particulares, e acho
que ser cinéfilo é ter a consciência dessa imensidão e ter vontade de ir
mergulhando por aí, entender que o "cinema" não é só o que chega, não
é uma ferramenta que atende a poucas perspectivas. Ser cinéfilo é entender a
ignorância indissociável ao fato de ter os filmes como memórias de seus tempos,
manifestações de pesos culturais tão grandiosos quanto aos quadros, as
esculturas. É claro que esse processo é divertido ao se converter em
entretenimento, mas o cinéfilo está sempre buscando entendê-lo para além disso.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas
que entendem de cinema?
De forma abrangente, eu acredito que sim. Cinema é um evento
cultural e o "conhecimento" não se atém apenas à linguagem como tal,
mas também no pensamento de plateia, de contexto, então acho que numa visão
geral claro que sim. Agora, se a discussão for sobre pessoas que põem em
prática a curadoria na essência da palavra, de "curar", compreender
os filmes como perspectivas de diálogos, reflexões e discussões, para além do
critério financeiro, aí sim eu diria que são poucos. Os programadores de cinema
de shopping entendem tanto os seus públicos quanto o programador da Sala 2 do
Cinema do Dragão, por exemplo. São públicos e objetivos diferentes. É uma pena
que a distância de atenção, dimensão e aporte seja absurdamente desigual.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
Impossível. Agora assim: se há 50 anos as salas eram a única
maneira de ver novos filmes e hoje, definitivamente, não estão sozinhas, é
claro que estamos passando por uma mutação - e a pandemia veio escancarar isso.
Mas todo mundo concorda que a experiência da sala de cinema, tanto artística
quanto social, é insubstituível. Isso me parece inegociável. Se essa sensação
vai perder espaço central (coisa que eu também não acho que vá acontecer no meu
tempo de vida), aí é coisa que deixamos para o futuro responder.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Linz - Quando Todos
os Acidentes Acontecem (2013). Um filme cearense belíssimo, que inclusive
está no youtube. A história parece que já nasce na fábula e acho isso incrível:
um homem que vai fazer uma entrega em Tatajuba, cidade praiana próxima a
Jericoacoara que foi sumindo à medida que o vento mudava as dunas de lugar.
Então ele vai desaparecendo aos poucos tal qual a cidade e as pessoas que
existiam ali. É um trabalho incrível, e bastante modesto, sobre pertencimento,
tempo, sentimento que me lembra muito a última aventura niilista do Béla Tarr.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não. É um ambiente tão fechado e propício à circulação de
ar...
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
O Cinema Brasileiro é como um organismo vivo. Claro que se
poderia falar isso de muitos cinemas, mas eu destaco esse pensamento para o que
a gente produz porque eu amo perceber que não temos "uma cara". O
nosso cinema não caminha pra ter uma identidade, não se importa com qualquer
unicidade técnica ou narrativa, nossos filmes são muito particulares! Se já há
um abismo entre os filmes sudestinos dos nordestinos, por exemplo, dentro das
regiões é que as coisas se dividem ainda mais. Nosso cinema se preocupa em
atualizar os conflitos étnicos da história dentro da contemporaneidade, nosso
cinema sabe sonhar e viver fantasias, sabe construir horrores, sabe ficcionar e
documentar as transformações políticas, sociais e urbanas. Tudo isso em formas
particulares. Vale ressaltar, inclusive, que essa pluralidade pulsa muito mais
nos curtas-metragens, filmes tão pouco difundidos para além dos festivais.
Fazemos um trabalho invejável.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Nos últimos anos venho me impressionando bastante com o
trabalho da atriz e diretora Grace Passô.
Sinto que a fisicalidade dela é um elemento sem parâmetro na história do cinema
brasileiro, então todo novo trabalho em que ela está envolvida já pisca um alerta
aqui em mim. Ano passado, seu curta-metragem "República" balançou com toda a comunidade cinéfila - e é um
filme de quarentena gravado no próprio quarto, atuado apenas por ela mesma. Daí
você percebe o nível de performance que essa artista tem.
12) Defina cinema com
uma frase:
Vou deixar uma citação do Béla Tarr sobre a relação do cinema com o tempo:
"O tempo, de qualquer forma, faz parte da nossa vida.
Tempo e espaço, e você não pode ignorá-lo. Eu sei que a maioria dos filmes está
ignorando o tempo, porque eles estão apenas passando o enredo, estão apenas
contando a história. Mas não sabemos o que está acontecendo no mundo,
realmente. E eu estou interessado no mundo, não apenas em filmá-lo" — Béla
Tarr
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
Inesquecível a experiência de assistir ao filme paraibano
"Sol Alegria", de Tavinho e Mariah Teixeira, na Sessão da
Crítica promovida pela Associação Cearense de Críticos de Cinema dentro do 28º
Cine Ceará, no Cinema do Dragão. Ao
contar a história de refugiados políticos num convento de freiras que
vangloriam o prazer sexual e cultivam canabis... o filme encontra na comédia um
riso de autojulgamento. Rir da destruição da moralidade faz parte do contexto.
Durante esse tempo, a sessão foi um ótimo teste sobre a recepção porque pouca
gente ali sabia qual o verdadeiro tom da obra, e ninguém se sentiu à vontade de
rir, seja por vergonha ou constrangimento inesperado. Com esse julgamento
imediato, a obra coloca a plateia mais próxima da repressão conservadora do que
da liberdade; uma contradição curiosa de se testemunhar.
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
O nosso Plano 9 do Espaço Sideral.
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Não acho que precise impor qualquer obrigação sobre alguém
que queira filmar. Quem quer filmar, e tem ferramentas para isso, filma, e tá
tudo bem. Porque imagina só se uma pessoa sem acesso às bibliotecas oficiais ou
clandestinas de cinema tiver a oportunidade de, mesmo assim, produzir um filme?
Claro que, do lado de cá, talvez a plateia perceba quando um filme é
desconectado da realidade cinematográfica que o precedeu - aí o julgamento
ganha ares improváveis.
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
A Serbian Film.
Odeio tanto a experiência traumática desse filme que nem vou me ater muito a
falar sobre ele. Digo apenas que é um filme que se transforma em algo
desonestamente pior do que aquilo que "acusa".
17) Qual seu
documentário preferido?
Essa resposta é complicada para se dar assim de forma tão
solitária. Então vou te responder com o último documentário impressionante que
assisti: Babenco - Alguém Tem Que Ouvir
o Coração e Dizer: Parou, da Bárbara
Paz. Dando adeus às cabeças falantes e a rebuscada cronologia para retratar
a relevância do diretor argentino-brasileiro, esse filme é como uma carta de
amor que ganhou forma e, de repente, pareceu boa ideia compartilhá-la com o
mundo. Quem conta a vida e morte de Babenco é ele mesmo, seus filmes e, em
certo grau, este se torna um projeto dividido emocionalmente com quem o dirige.
Sobre a lucidez do diretor diante do fim da própria vida e a necessidade de
torná-la cinema, Bárbara constrói uma ficção desse sentimento atravessado pelas
obras e, principalmente, pelo amor dos dois. Mesmo que seja sobre a morte do
marido, essa história é muito mais sobre o que ficou vivo; sejam os filmes, as
memórias ou até mesmo as ilusões.
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Eu já bati palma até no meio do filme hahaha Eu nunca
esperei fazer isso na vida, mas foi absolutamente inevitável. Foi na sessão de
pré-estreia de Bacurau, aqui em
Fortaleza, com a presença dos diretores Kléber e Juliano. A plateia reagiu de
forma muito fervorosa durante todo o filme e eu não tive escolha. Ali o cinema
se tornou um corpo só, vivo e bastante barulhento. Foi emocionante e único.
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Presságio. Amo
esse filme, apesar do desfecho pavoroso!
20) Qual site de cinema
você mais lê pela internet?
Gosto de ser assíduo em sites cujas linguagens são
amplamente distintas. Então a Revista
Cinética, Cinema em Cena, Multiplot!, Cinema Escrito... São alguns desses
sites.
