Mostra de Cinema Chinês de São Paulo - De 01 a 20/11 de forma online e gratuita

A Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, organizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, está de volta, depois de um hiato de quase dois anos devido à pandemia. A 6ª edição do evento acontece de 1 a 20/11, de forma online e gratuita, e traz na programação 10 filmes, a maioria inédito no Brasil.

O evento abre com o filme “Tudo ou Nada” do premiado diretor Zhou Hao, que será exibido pela primeira vez fora da China. Indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai e ao Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, os dois na edição 2021, o filme explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção.

 O diretor Zhou Hao, que pelo filme The Chinese Mayor ganhou o Prêmio Especial do Júri por Acesso Inigualável no 31º Festival de Cinema de Sundance, juntamente com a estudiosa de cinema chinês da USP, Cecília de Melo, participarão de  uma master class ao vivo, com sessão de bate papo.

A programação  traz também trabalhos mais recentes de diretores consagrados, como o  belíssimo drama tibetano "Balão", de Pema Tseden, que recebeu mais de 22 prêmios internacionais, entre eles, um especial em Veneza, “Aves Suburbanas” de QIU Sheng, indicado a Melhor Filme de Estreia e Leopardo de Ouro da seção Cineastas do Presente no Festival Internacional de Cinema de Locarno.

E ainda: “Quero uma vida com você”,  filme de estreia de SHA Mo, que arrecadou mais US$ 50 milhões em bilheteria na China, “Um Porto Seguro”  de LI Xiaofeng, indicado ao Melhor Filme no Festival Internacional de Macau e no Festival Internacional de Cinema de Xangai, "Quatro Primaveras"  de LU Qingyi, indicado a Melhor Documentário no Golden Horse Film Festival, entre outros.

Com a curadoria de Wang Yao, pesquisador-assistente do Instituto de Cultura Cinematográfica da China da Academia de Cinema de Pequim, os filmes abordam questões sociais ligadas ao zeitgeist atual, com o objetivo de alimentar o intercâmbio cultural entre os dois países e construir uma cultura de positividade.

Cada filme permanecerá online por 7 dias (confira a programação). Alguns diretores também gravarão um vídeo falando um pouco de sua obra especialmente para essa Mostra. Todo o conteúdo da 6ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo poderá ser visto de qualquer parte do Brasil na plataforma: https://culturaemcasa.com.br/videos/cinema-2/cinema/~ZAQ

A 6ª Mostra de Cinema Chinês  é promovida em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Amigos da Arte e será exibida na plataforma “Cultura em Casa”. Tem também o apoio do Centro Cultural São Paulo.

Serviço:

6ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo

De 11 a 20/11| Gratuita

Disponível na plataforma: https://culturaemcasa.com.br/videos/cinema-2/cinema/

Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopses dos filmes:

 

Tudo ou nada (2021) de ZHOU Hao (Documentário, 97 minutos) - O filme explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção. Com apenas três anos, Tong Meimei perde o pai, que comete suicídio. Mais tarde, ela sofre a perda de seu marido em um acidente de carro. Aos 12 anos, Yao Sunteck é molestado por um estranho enquanto se esconde da chuva e desde então se isola. Para ambos, a vida não passa de uma sequência infinita de sofrimento.

Prêmios: Indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai, 2021, Indicado a Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, 2021.

 

 O balão (2019) de Pema Tseden (Drama, 102 minutos) - Por causa de um preservativo, a família de Darje vai enfrentar uma série de decisões difíceis e constrangedoras. Durante os anos 1990, no planalto tibetano, Darje e Drolkar vivem uma vida serena com os três filhos e o avô, mas uma gravidez inesperada acaba com a harmonia e a tranquilidade da família. No ciclo de vida e morte, o que é mais importante: a alma ou a realidade?

Prêmios: Melhor Roteiro no Allywood Film Critics Association Awards, (2021), Melhor Longa-Metragem, Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Hainan, Melhor Roteiro, Melhor Longa-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Chicago, Melhor Filme no CinemAsia Film Festival, Melhor Diretor de Longa Metragem no Huading Award, entre outros.

 

A arca do Sr. Chow (2015) de XIAO Yang (Drama / Comédia, 106 minutos) - Um grupo de adolescentes promissores é selecionado para um programa especial para jovens gênios. Ali, terão de lidar com sua falta de habilidade social perante os colegas “normais”.

Prêmios: Melhor Ator no International Chinese Film Festival, 2015

Aves suburbanas (2019) de QIU Sheng (Drama, 118 minutos) - Uma equipe de engenheiros é enviada para investigar a subsidência do solo na periferia da cidade. Depois de dias examinando a área já esvaziada, o engenheiro Hao entra em uma escola primária e encontra um diário que narra a história de um garoto e a separação de um grupo de amigos. Enquanto investiga, ele descobre uma estranha conexão com esse diário.

Prêmios: Melhor Longa Narrativo no FIRST International Film Festival, Prêmio NETPAC no International Film Festival & Award Macau, Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de São Francisco, 2019, Indicado a Melhor Filme de Estreia e Leopardo de Ouro da seção Cineastas do Presente no Festival Internacional de Cinema de Locarno, Indicado a Melhor Filme, Competição Novos Diretores na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, 2018

 

Quatro primaveras (2017) de LU Qingyi (Documentário, 105 minutos) - Um documentário sobre o cotidiano de uma família na remota Dushan, cidade da província de Guizhou, no sudoeste da China. De forma subjetiva, as imagens registram a labuta diária, cantos, caminhadas na natureza, visitas de amigos e parentes, funerais, reuniões com colegas de escola e despedidas. Assim, o filme revela o estado de espírito dos dois personagens principais, os pais do próprio diretor, e suas atitudes perante uma perda irrecuperável.

Prêmios: Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, Prêmio do Júri para Melhor Documentário no Beijing Student Film Festival, Film of Merit no Shanghai Film Critics Awards.

 

O enigma da chegada (2019) de SONG Wen (Drama, 112 minutos) - Nos anos 1990, quatro amigos se apaixonam por uma mesma menina: Dongdong. Depois de roubarem o combustível de um barco, eles sofrem retaliações e, como resultado, Dongdong desaparece misteriosamente. Anos mais tarde, os quatro se reencontram e são forçados a confrontar o passado e a verdade sobre o desaparecimento da garota.

Turbilhão (2019) de GAN Jianyu (Drama , 103 minutos)  - Desesperado por dinheiro depois de perder no jogo mais uma vez, Liu aceita participar de um esquema que revende um carro não registrado. O golpe, aparentemente simples, se complica quando ele encontra uma menina no porta-malas do veículo.

Prêmios: Indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Xangai,  Indicado ao Melhor Ator Coadjuvante no Festival Internacional de Cinema de Macau,  Indicado ao Prêmio do Júri para Melhor Filme no Beijing Student Film Festival, 2020

 

Quero uma vida com você (2021) de SHA Mo (Romance, 105 minutos) Qinyang é um trabalhador esforçado que está tentando juntar dinheiro para se casar com Yiyao, mas a realidade mantém o casal na pobreza e longe do sonho de um casamento feliz. Esgotado, ele desiste da relação para que ela possa encontrar alguém que lhe dê uma vida melhor. No entanto, depois de um telefonema da amada, ele precisa correr para tê-la de volta antes que seja tarde demais.

 

Um porto seguro (2020) de LI Xiaofeng (Drama / Crime / Romance, 118 minutos)

Condenado por um homicídio culposo há 15 anos, um fugitivo retorna para casa, onde é assombrado por seu passado. Ele acaba metido em um esquema que envolve a filha de sua vítima e descobre o que aconteceu de fato naquele dia da sua adolescência.

Prêmios: Indicado ao Melhor Filme no International Film Festival & Awards Macau, Indicado ao Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Xangai e Indicado ao Prêmio da Audiência na competição oficial no Glasgow Film Festival.

 

Yuan Longping (2009) de SHI Fenghe (Drama, 92 minutos)

Yuan Longping é o nome de um dos maiores cientistas agrícolas do nosso tempo, um herói que será para sempre lembrado na China e em todo o mundo. Dedicou toda a vida à pesquisa do arroz híbrido e contribuiu de forma significativa para as ações globais de preservação da segurança alimentar e redução da pobreza. Seu falecimento em 22 de maio de 2021 foi uma grande perda para a ciência agrícola da China. O filme conta a turbulenta jornada do “pai do arroz híbrido” ao persistir nas suas pesquisas desde o final dos anos 1950.

Prêmios: Ator Extraordinário e Filme Extraordinário do Prémio Huabiao para Cinema.

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Fui conferir a promoção SUPER MEIA - UCI Cinemas

Aproveitei que o Instagram estava fora do ar na 2a e corri pra aproveitar a SUPER MEIA do Uci Cinemas! Nesse mês de outubro terão estreias estreias de ótimos filmes e, de segunda a quata-feira, o cinema New York City Center, localizado no Barra Shopping, está com o melhor preço do Rio de Janeiro! As entradas custam R$ 15,00 a inteira e R$ 7,50 a meia em salas regulares; R$ 18,00 e R$ 9,00, respectivamente, na XPLUS; e R$ 20,00 e R$ 10,00 na Sala Imax.

Imperdível! Eu já fui conferir a estreia do 007 - Sem Tempo para Morrer e o filme tá bem legal!

Quem disse que segunda-feira não é dia de cinema? :)

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A locadora, produtora e distribuidora Cavideo comemora 24 anos

O FESTIVAL CAVIDEO 24 ANOS será realizado de 16 de julho a 1° de agosto para comemorar os 24 anos da produtora, locadora e distribuidora com exibição de todas as 300 produções da Cavideo na sua nova plataforma streaming, além de Lives especiais, com diretores e críticos, que contarão histórias sobre a Cavideo. Todas as atividades são gratuitas.

Além da mostra, será realizada uma exposição (presencial e online) sobre a Cavideo, com posters de seus filmes, troféus, fotografias, matérias, credenciais, diplomas e vídeos que contam sobre a trajetória da produtos. A exposição presencial será nas Casas Casadas no Espaço Cultural Cavideo e a online será no canal online da Cavideo.

Também será disponibilizado, gratuitamente, na plataforma streaming da Cavideo um curso on-line com 10 aulas de uma hora cada. Não precisa se inscrever, as aulas vão estar disponíveis na plataforma de 16 de julho a 1° de agosto, nas aulas Cavi Borges explica sobre a sua distribuidora de filmes, distribuição, produção de baixo orçamento e as histórias do cinema independente. 

Na mostra 'Mestres', serão exibidos trabalhos de nove diretores homenageados, que fizeram parceria com a Cavideo, além do ator Tonico Pereira. Na programação, filmes de: Neville de Almeida, Sérgio Ricardo, Maurice Capovilla, Luiz Carlos Lacerda, Luiz Rosemberg Filho, Júlio Calasso, Sylvio Lanna, José Sette, Antônio Fontoura.

Alguns destaques entre os filmes do Festival:

JOÃO POR INEZ - curta /doc ( 2021) de Bebeto Abrantes

Sinopse: Comemorando o centenário de João Cabral de Melo Neto esse novo curta metragem mostra imagens inéditas da intimidade do poeta com sua familia.

CEMITÉRIOS GERAIS - curta/experimetal (2021) - de Regina Miranda, Cavi Borges e Bebeto Abrantes

Sinopse: Em protesto pelas 500 mil mortes, 5 atrizes recitam poemas de João Cabral de Melo Neto

 

SONHO DE RUI - longa de ficção ( 2019) - direção: Cavi Borges e Ulisses Mattos

Sinopse: Um ator frustado resolve vender seu apartamento para financiar um filme que será um remake de BRADOCK de seu ídolo Chuck Norris. Dessa vez ele será o protagonista!!!

O CINEMA É MINHA VIDA - Longa/ficção (2021) - direção: Patricia Niedermeier, Rodrigo Fonseca e Cavi Borges

Sinopse: Um diretor de cinema relembra sua vida e obra no camarim da Cinemateca francesa

FADO TROPICAL - longa de ficção (2020) - direção: Cavi Borges

SINOPSE: 2 irmãos se reencontram em Lisboa para jogar as cinzas do pai recém falecido em Portugal e acabam revendo seus relacionamentos.

 

MÚSICA DE HOMEM - curta/ficção - direção: Tonico Pereira

Sinopse: a dor de cotovelo mostrada através de canções pelo ator Tonico Pereira.

 

URUGUAI NA VANGUARDA - longa /doc ( 2019) - direção: Marco Antônio

Sinopse: As novas leis e habitos desse pais latino americano de vanguarda que inspira uma nova vanguarda.

 

OS PRINCIPES (2019) - Longa/Ficção - direção: Luiz Rosemberg Filho

Sinopse: 2 homens fascistas saem pela noite em busca de diversão.

O QUE SERIA DESTE MUNDO SEM PAIXÃO - longa/ficção (2019) - direção: Luiz Carlos Lacerda

Sinopse: Encontro inusitado entre os poetas Lucio Cardoso e Murilo Mendes.

O MUNDO DE ANDY - curta/ficção (2002) - direção: Cavi Borges

Sinopse: primeiro filme realizado por Cavi Borges que mostra ultimo dia na vida de Andy. 

Horários da exposição presencial: de segunda a sexta das 10h as 17h.

Endereço: Casas Casadas - Rua das Laranjeiras 307.

Endereço virtual do Festival: https://vimeo.com/festivalcavideo24anos

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2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino apresenta mais de 40 filmes dirigidos por mulheres

Entre 19 de maio e 27 de junho, as produções cinematográficas árabes dirigidas por mulheres estarão na 2ª edição da Mostra de Cinema Árabe Feminino, que este ano será totalmente online e acessível na maior parte do mundo. Uma seleção de mais de 40 filmes de diversos formatos e gêneros - curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários - vai trazer à tona a multiplicidade dessas cinematografias através de filmes realizados por mulheres em países como Egito, Líbano, Palestina, Sudão, entre outros. O festival é 100% gratuito e os filmes serão exibidos virtualmente no site www.cinemaarabefeminino.com.

Alguns dos filmes da Mostra:

 

Abertura - Homenagem a Moufida Tlatli

Os Silêncios do Palácio - Moufida Tlatli

Tributo à Jocelyne Saab

Era Uma Vez Em Beirute - Jocelyne Saab

Filhos da Guerra - Jocelyne Saab

Mulheres Palestinas - Jocelyne Saab

O Navio do Exílio - Jocelyne Saab

Trilogia Beirute:

Beirute, Nunca Mais - Jocelyne Saab

Carta de Beirute - Jocelyne Saab

Beirute Minha Cidade - Jocelyne Saab

Uma Vida Suspensa - Jocelyne Saab

Homenagem a Moufida Tlatli

Os Silêncios do Palácio - Moufida Tlatli

Foco Larissa Sansour

In Vitro - Larissa Sansour, Soren Lind

No Futuro, Eles Comiam da Melhor Porcelana - Larissa Sansour, Soren Lind

Patrimônio Nacional - Larissa Sansour

Um Êxodo Espacial - Larissa Sansour

Foco Randa Maroufi

Barbès - Randa Maroufi

Portão de Ceuta - Randa Maroufi

Escritório de Espera - Randa Maroufi

Mais informações e a relação de todos os filmes no site: www.cinemaarabefeminino.com    

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Festival de Cinema Brasileiro Fantástico realiza sua primeira edição online entre 12 e 18 de maio

Horror, ficção científica e fantasia. O real maravilhoso, o estranho, o absurdo e o afrofuturismo. Gêneros e subgêneros do cinema fantástico estão contemplados no 1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico Online, entre os dias 12 e 18 de maio. Gratuito e online, o evento vai exibir longas e curtas-metragens divididos em três mostras: Retrospectiva, Realizadores Fluminenses e Inéditos do Brasil e promover lives, sessões comentadas e uma masterclass.

Amantes ou curiosos sobre o tema poderão assistir a 41 produções brasileiras. Durante todos os dias do festival estarão disponíveis oito longas e 32 curtas. Com exceção do filme Sol Alegria que, em exibição especial, ficará disponível por 24 horas. O longa Sol Alegria, de Tavinho Teixeira, inédito nos cinemas brasileiros, fala de um futuro distópico no qual uma família viaja pelo Brasil, sobrevivendo a uma ditadura governista. Entre os nomes do elenco, está o cantor Ney Matogrosso no papel de um toureiro.

Para assistir aos filmes, basta acessar a plataforma Darkflix/Wurlak através do site www.festivalfantastico.com. Será necessário um breve cadastro com nome, e-mail e senha para o login. Para saber mais sobre todos os filmes desse festival é só clicar no site mencionado acima.

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Festival Estação Virtual - 35 anos de Cinema Brasileiro - de 6 a 31 de maio

Como forma de resistir a este período pandêmico e ir até onde está o público, o Circuito Estação NET de Cinema apresenta o Festival Estação Virtual – 35 anos de Cinema Brasileiro – Panorama da Ficção Nacional / Panorama do Documentário Nacional, sua primeira mostra digital.

O Festival vai exibir cerca de 180 produções brasileiras: curtas e longas, ficções e documentários relevantes na história do Estação e do cinema brasileiro. Além dos filmes, o Festival vai promover debates com críticos, produtores e realizadores para revisitar a diversa, plural e expressiva produção brasileira dos últimos 35 anos. O Festival está dividido em Panorama da Ficção Nacional, Panorama do Documentário Nacional, Pré Estreias e Curtas.

Na seleção estão desde o emblemático Eu sei que vou te amar, de Arnaldo Jabor, filme que marcou a abertura do então Estação Botafogo, em 1985, passando por Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho, Dias Melhores Virão, Cacá Diegues (longa que abriu a primeira mostra de cinema do Estação – Mostra Banco Nacional),  Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos, Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho, Separações, de Domingos Oliveira, Pequeno Dicionário Amoroso, de Sandra Werneck, Os Matadores, de Beto Brant à recentes produções como Divinas Divas, de Leandra Leal, Estou me Guardando pra quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes, Auto de Resistência, de Natasha Neri / Lula Carvalho, Bixa Travesty, de Claudia Priscila / Kiko Goifman, Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro, entre outros. 

Na seção de curtas, raridades e premiados como A Dama do Estácio, de Eduardo Ades com Fernanda Montenegro, Ilha das Flores, de Jorge Furtado, Meu Compadre Zé Keti, de Nelson Pereira dos Santos, Documentário, de Rogério Sganzerla, Alfazema, de Sabrina Fidalgo, Lá e Cá de Sandra Kogut, com Regina Casé, Recife Frio, de Kleber Mendonça. 

 

Longas e curtas, como Caruatá – Vejo o Lugar que me vê, de Walter Carvalho, Ruivaldo o Home que salvou a Terra, de Jorge Bodanzky, A Revolta dos Malês, de Belisário Franca e Jefferson De são algumas das produções que completam a seção de Pré Estreias.

ESTAÇÃO VIRTUAL - PANORAMA DA FICÇÃO NACIONAL

Eu Seu Que Vou te Amar, de Arnaldo Jabor – Filme que inaugurou o então Estação Botafogo, 1985

A Hora da Estrela, de Suzana Amaral

Amarelo Manga, de Claudio Assis

A Febre, de Maya Da-Rin

A Ostra e O Vento, de Walter Lima Junior

A Serpente, de Jura Capela

Antes do Fim, de Cristiano Burlan

Areias Escaldantes, de Franisco de Paula

BR 716, de Domingos de Oliveira

Separações, de Domingos de Oliveira

Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queiroz

Baile Perfumado, de Lirio Ferreira e Paulo Caldas

Casa Grande, de Fellipe Gamarano Barbosa

Cafuné, de Bruno Vianna

Cazuza – O tempo não Para, de Walter Carvalho, Sandra Werneck 

Cidade Baixa, de Sérgio Machado

Cidade de Deus, de Fernando Meirelles

Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes

Como é Cruel Viver Assim, de Julia Rezende

Como ser Solteiro, de Rosane Svartman

Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano

Dias Melhores Virão, de Cacá Diegues – filme de abertura da então Mosta Banco Nacional 

Um Trem Para as estrelas, de Cacá Diegues

Deus É Brasileiro, de Cacá Diegues

Veja Esta Canção, de Cacá Diegues

5 Vezes Favela, Agora Por Nós Mesmos, de Coletivo – produção de Carlos Diegues

Divino Amor, de Gabriel Mascaro

Dois Perdidos Numa Noite Suja, de José Joffily

Éden , de Bruno Safadi

Esse Amor Que Nos Consome, de Allan Ribeiro

Fado Tropical, de Cavi Borges

Guerra de Canudos, de Sergio Rezende

Lamarca, de Sergio Rezende

Guerra do Paraguay, de Luiz Rosemberg Filho

Hoje eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro

Introdução A Música do Sangue, de Luiz Carlos Lacerda

Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho

Mutum, de Sandra Kogut

Nervos de Aço, de Maurice Capovilla

Nome Próprio, de Murilo Salles

O Beijo da Mulher Aranha, de Hector Babenco

O Céu de Suely, de Karim Aïnouz

O Exercício do Caos, de Frederico Machado

O Homem Nu, de Hugo Carvana

O Quatrilho, de Fábio Barreto

O Uivo da Gaita, de Bruno Safadi

Os Sonâmbulos, de Tiago Mata Machado

Os Matadores, de Beto Brant

Pendular, de Julia Murat

Pequeno Dicionário Amoroso, de Sandra Werneck

Ralé, de Helena Ignez

Benzinho, de Gustavo Pizzi

Riscado, de Gustavo Pizzi

Sinfonia da Necróple, de Juliana Rojas

Vazante, de Daniela Thomas 

Vende-se Esta Moto, de Marcus Faustini

Praça Paris, de Lucia Murat

Tatuagem, de Hilton Lacerda

O Palhaço, de Selton Mello

Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodansky

O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias, de Cao Hamburguer

Lisbela e O Prisioneiro, de Guel Arraes

Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos

Estômago, de Marcos Jorge

O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho

O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia

ESTAÇÃO VIRTUAL – PANORAMA DO DOCUMENTÁRIO NACIONAL

500 Almas, de Joel Pizzini

A Alma do Osso, de Cao Guimarães

A Batalha do Passinho, de Emilio Domingos

À Margem da Imagem, de Evaldo Mocarzel

A Mulher de Luz Própria, de Sinai Sganzerla

A Música Segundo Tom Jobim, de Nelson Pereira dos Santos

Cinema de Lágrimas, de Nelson Pereira dos Santos

América Armada, de Alice Lanari e Pedro Asbag

Angel Viana, de Cristina Leal

Auto de Resistência, de Natasha Neri / Lula Carvalho

Bixa Travesty, de Claudia Priscila / Kiko Goifman

Cartola, de Lirio Ferreira

Cassia Eller, de Paulo Henrique Fontenelle

Cativas - Preso Pelo Coração, de Joana Nin

Cauby Peixoto - Começaria Tudo Outra Vez, de Nelson Hoinnef

Cicero Dias - O Cumpade do Picasso, de Vladimir Carvalho

Cidadão Boilense, de Chaim Litewski

Cidade de Deus - 10 Anos Depois, de Luciano Vidigal / Cavi Borges

Cidade Invisível, de Terêncio Porto

Cinema Novo, de Eryk Rocha

Cora Coralina, de Renato Barbieri 

Crônica da Demolição, de Eduardo Ades

Dedo na Ferida, de Silvio Tendler 

Jango, de Silvio Tendler

Deixa Que Eu Falo, de Eduardo Escorel

Divinas Divas, de Leandra Leal

Do Luto a Luta, de Evaldo Mocarzel

Domésticas, de Gabriel Mascaro

Em Busca de Um Lugar Comum, de Felippe Mussel

Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes

Excelentíssimos, de Douglas Duarte

Fevereiros, de Marcio  Debellian

Henfil, de Angela Zoé

Iluminados, de Cristina Leal

Inaudito, de Gregório Gananian e Danielly O.M.M.

Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho

Janela da Alma, de Walter Carvalho

Raul - O Inicio, O Fim, O Meio, de Walter Carvalho

Juizo, de Maria Augusta Ramos

Marcos Medeiros: Codinome, de Vicente Duque Estrada

Mataram Meu Irmão, de Cristiano Burlan

Meia Hora e As Manchetes que Viram Manchetes, de Angelo Defanti

Memória Para Uso Diário, de Beth Formaggini

Meninas, de Sandra Werneck

Menino 23, de Belisário França

Mentiras Sinceras, de Pedro Asbeg

Missão 115, de Silvio da Rin

O  Rap do Pequeno Príncipe, Contra as Almas Sebosas, de Paulo Caldas / Marcelo Luna

O Chamado de Deus, de José Joffily

O Corpo É Nosso, de Thereza Jessouron

O Desmonte do Monte, de Sinai Sganzerla

O Processo, de Maria Augusta Ramos

Onde a Terra Acaba, de Sergio Machado

Oscar Niemeyer - A Vida é Um Sopro, de Fabiano Maciel

Pan-cinema Permanente, de Carlos Nader

Paralelo 10, de Silvio Da-Rin 

Paulinho da Viola - Meu Tempo É Hoje, de Izabel Jaguaribe

Pierre Verger, Mensageiro entre dois Mundos, de Lula Buarque de Holanda

Pindorama, de Roberto Berliner

Santiago, de João Moreira Salles

Semente da Música Brasileira, de Patricia Terra

Serra Pelada, de Victor Lopes

Seres, Coisas, Lugares, de Suzana Macedo

Setenta, de Emilia Silveira

Simonal - Ninguem Sabe o Duro que dei, de Claudio Manoel

Torquato Neto - Todas as horas do fim, de Eduardo Ades, Marcus Fernando

Torre das Donzelas,  de Suzanna Lira

Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat 

Uma Noite em 67,  de Renato Terra / Ricardo Calil

Um Passaporte Húngaro, de Sandra Kogut

Vou Rifar Meu Coração, de Ana Rieper

You tubers, de Sandra Werneck e Bebeto Abrantes

 

 

CURTAS FIC: 

 

A Dama do Estácio Direção: Eduardo Ades 

A Vez de Matar a Vez de Morrer Direção : Giovani Barros 

A Distração de Ivan Direção: Cavi Borges e Gustavo Melo

Alfazema Direção: Sabrina Fidalgo 

BatImam e Robim Direção : Ivo Branco 

Café com Leite Direção: Daniel Ribeiro 

Cartão Vermelho Direção: Lais Bodanzky 

Documentário Direção: Rogério Sganzerla 

Entre Paredes Direção : Eric Laurence 

Lá e Cá Direção: Sandra Kogut

Lá do Alto Direção: Luciano Vidigal 

Litania da Velha Direção : Frederico Machado.

Meu Preço Direção: Hsu Chien 

O dia em que Dorival encarou a Guarda Direção : Jorge Furtado, José Pedro Goulart 

O dia em que Macunaíma e Gilberto Freyre visitaram o terreiro da Tia Ciata Direção : Sérgio Zeigler e Vitor Angelo

O Resto é Silêncio Direção : Paulo Halm 

Personal Vivator Direção: Sabrina Fidalgo 

Recife Frio Direção: Kleber Mendonça Filho 

Sete Minutos Direção: Julio Pecly, Paulo Silva e Cavi Borges 

Um sol alaranjado Direção : Eduardo Valente 

Vestido de Laerte Direção: Claudia Priscilla e Pedro Marques

Viver a Vida Direção : Tata Amaral 

 

 

CURTAS DOCS:

A Maldita Direção : Tetê Mattos 

A Miss e o Dinossauro Direção : Helena Ignez 

As constituintes de 88 Direção : Gregory Baltz 

Amnestia Direção: Sasanna Lira 

Borá Direção: Angelo Defanti 

Cine Paissandu Direção : Christian Jafas 

Como se morre no cinema Direção: Luelane Loiola Corrêa

Domicílio incerto Direção : Davi Mello e Deborah Perrotta 

Dreznica Direção: Anna Azevedo 

Em busca de um lugar comum Direção: Felippe Schultz Mussel 

Eu preciso destas palavras escritas Direção: Milena Malfredini, Raquel Fernandes 

Ilha das Flores Direção : Jorge Furtado

Projeto Beirute Direção: Anna Azevedo 

Recife de dentro pra fora Direção: Katia Mesel 

República das Saúvas Direção + montagem + roteiro: Piero Sbragia 

Transverso Direção : Fernanda Paz 

 

PRÉ ESTREIAS

 

Longas

A Revolta dos Malês Direção: Belisário Franca, Jeferson De

Cinema é minha vida Direção: Patricia Niedermeier, Rodrigo Fonseca e Cavi Borges

Entre Macacos e Anjos Direção: Elizeu Ewald                                                                                     

Me Cuidem-se!  Direção: Bebeto Abrantes, Cavi Borges

O Artista – Todas as Horas, de Marcos Ribeiro

Ruivaldo, o Homem que salvou a Terra Direção : Jorge Bodanzky 

Servidão, de Renato Barbieri e Neto Borges

 

 

Curtas

Carta ao Magrão  Direção: Pedro Asbeg.

Caruatá - Vejo o Lugar Que Me Vê Direção :Walter Carvalho 

Finado Taquari Direção: Frico Guimarães 

Maré Olímpica, de Coletivo Maré Oficina de Documentários 

Monte Serrat Direção: Francisco de Paula

República das Saúvas, de Piero Sbragia

Onde?

http://vimeo.com/estacaovirtual

Gratuito

Os filmes mudam a cada semana. A programação será divulgada no www.grupoestacao.com.br

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Mostras Competitivas do Festival Digital Curta Campos do Jordão tem exibição a partir de 21/4

Idealizado e produzido pelo Cineclube Araucária, o Festival Digital Curta Campos do Jordão - FDCCJ acontece entre os dias 21 e 28 de abril em formato virtual com acesso gratuito pelo site www.festivaldigitalcurtacj.com.br.

As Mostras Competitivas de curtas-metragens ficam disponíveis para apreciação do público, entre os dias 21 e 28, porém o acesso para voto do Júri Popular somente até dia 27. A live de Abertura (21/4, às 15h) conta com exibição do longa convidado M8 - Quando a Morte Socorre a Vida, de Jeferson De. E a Cerimônia de Premiação ocorre no dia 28, às 19h, com homenagem à Helena Ignez como Personalidade do Cinema Brasileiro em 2021.

Além das Mostras Competitivas e exibição do longa-metragem M8 - Quando a Morte Socorre a Vida, a programação traz oficinas de formação em audiovisual, ministradas por Jeferson De & Cris Arenas e Ralph Friedericks, live com a cineasta Naná Prudêncio e Sessão Especial (26/4) para as pessoas atendidas pela APAE de Campos do Jordão e Região, entre outras ações.

São 89 curtas-metragens concorrendo ao Prêmio Araucária de Cinema do Festival Digital Curta Campos do Jordão, selecionados entre os 564 inscritos de todo o Brasil. 23 curtas disputam a categoria Ficção; 19 estão na Experimental; 18 filmes em Animação; 15 em Documentário; 10 na Regional; e 4 na categoria na Infantil. Os vencedores em cada categoria recebem, além do troféu, prêmio em dinheiro da ordem de R$ 3.000,00.

O Prêmio Regional é um dos destaques do FDCCJ, premiando o Melhor Curta produzido na Mantiqueira, Vale do Paraíba e Litoral Norte de São Paulo. O Júri Popular vai escolher o Melhor Curta Nacional e o Melhor Curta Regional. O Júri Oficial também vai eleger o Melhor Curta Regional e será responsável pela premiação dos melhores nas demais categorias, além de Melhor Direção e Melhor Roteiro Original.

O Festival Digital Curta Campos do Jordão – FDCCJ conta com apoio da Secretaria Municipal de Valorização da Cultura e do Convention Bureau de Campos e Região. Este projeto, contemplado no Edital ProAC Expresso LAB 40/2020, é realizado com recursos disponibilizados pela Lei Federal 14.017/2020, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.

PROGRAMAÇÃO - Festival Digital Curta Campos do Jordão

Até 29/4. Acesso livre

Oficinas de Cinema com Ralph Friedericks

As oficinas, ministradas pelo cineasta e fotógrafo Ralph Friedericks, estão abertas aos interessados no site do FDCCJ: Efeitos Especiais - De Méliès ao Chroma Key, Refilmando a Cena Famosa, Criação de Personagem e Foley - Fabricando os Sons dos Filmes.

 

21/4. Quarta, às 15h

Cerimônia de Abertura | Longa Convidado

Evento com participação dos realizadores, curadores, cineastas competidores e demais envolvidos no Festival.

Sessão do novo longa-metragem convidado M8 - Quando a Morte Socorre a Vida, de Jeferson De, que ficará disponível no site até o final do FDCCJ.

 

21 a 28/4. Quarta a terça. Acesso livre

Exibição dos Curtas | Votação Popular

Período destinado à exibição das Mostras Competitivas de curtas-metragens para o público.

A votação pelo Júri Popular é aberta nas categorias Nacional e Regional, até 27/4.

 

22/4 a 24/4. Quinta a sábado, às 19h

Oficina de Curta-Metragem com Jeferson De & Cris Arenas

A oficina Iniciação à Linguagem de Curta-Metragem é uma atividade ao vivo, ministrada pelo cineasta Jeferson De e pela produtora e cineasta Cris Arenas.

Inscrições pelo site do FDCCJ, até 21/4.

 

26/4. Segunda, às 19h

Live com Ralph Friedericks

Bate-papo aberto aos participantes das quatro oficinas e demais interessados para discutir os temas, tirar dúvidas e mostrar experiências de alunos, a partir das técnicas apresentadas pelo cineasta e fotógrafo.

 

26/4. Segunda, às 14h

Sessão Especial para APAE

A sessão, destinada às pessoas atendidas pela APAE de Campos do Jordão e Região, traz uma seleção de curtas exibidos em edições do Festival Curta Campos do Jordão.

 

27/4. Terça, às 19h

Live com Naná Prudêncio

Encontro da cineasta Naná Prudêncio com os realizadores dos curtas concorrentes. Naná é uma das fundadoras da Zalika Produções que atua no segmento audiovisual com foco no cotidiano da população preta e periférica no Brasil.

 

28/4. Quarta, às 19h

Encerramento | Homenagem à Helena Ignez

Cerimônia de encerramento e premiação aos vencedores das Mostras Competitivas (Júri Oficial e Júri Popular).

Homenagem à atriz e cineasta Helena Ignez como Personalidade do Cinema Brasileiro em 2021. Há mais de 60 anos atuando no teatro e cinema, ela realizou mais de 40 filmes como atriz e diretora. Seu longa recente é Fakir (Melhor Filme pelo Júri Popular do CineFantasy 2019 e Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial do festival As Amazonas do Cinema 2020).

 

SERVIÇO

 

Festival Digital Curta Campos do Jordão – FDCCJ

21 a 28 de abril de 2021

Grátis (acesso online a todos os eventos e todas as atividades)

Onde assistir / participar:

www.festivaldigitalcurtacj.com.br | YouTube/CineclubeAraucaria

Nas redes / acompanhe a programação:

Instagram - @cineclubearaucaria

Facebook - @araucariacineclube

 

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Com 16 filmes, edição online e gratuita do ‘Assim Vivemos - Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência’ começa dia 10 de abril

Começa neste sábado, 10, e segue até quarta-feira, 14, a edição online e gratuita do Assim Vivemos – Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência. Serão exibidos 16 curtas, médias e longas-metragens de 11 países - 14 de eventos anteriores e dois brasileiros inéditos - e quatro debates: “Arte e Diversidade”, “Escola e Vida Independente”, “Vida Amorosa e Autonomia” e “Autismo e Neurodiversidade”. As produções têm temas diversos e que permitem a reflexão, como a busca por uma vida independente; dificuldades de comunicação de quem nasce surdo; integração através do teatro; a importância do esporte;  a dança que supera barreiras; autismos, entre outros. 

Para assistir aos filmes, basta entrar em www.assimvivemos.com.br  Até o dia 13, as produções serão disponibilizadas em duas sessões diárias: às 15h e às 17h.  Às 19h terá início o debate em link específico divulgado no site do festival. A mediação dos bate-papos será feita por Lara Pozzobon, uma das fundadoras do Assim Vivemos. Durante a quarta-feira, 14, último dia do evento, todo o conteúdo está disponível. 

Filmes e debates contarão com recursos de acessibilidade como a audiodescrição e as legendas LSE (para surdos e ensurdecidos), além interpretação em LIBRAS. Será distribuído gratuitamente por e-mail material didático com sugestões de atividades para professores e profissionais da área, inspirado nos temas retratados pelos filmes, podendo ser aplicadas tanto para alunos como para professores.

Para conferir a programação completa do Assim Vivemos, acesse: 

http://www.assimvivemos.com.br

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Festival POE de Cinema Fantástico retorna para sua 6ª edição

Em sua 6ª edição, o Festival POE de Cinema Fantástico se adapta às estruturas online com uma nova maneira de exibição de seus filmes e uma nova categoria para trazer maior diversidade ao evento. Entre os dias 21 e 30 de abril, serão exibidos 68 filmes na programação, entre produções nacionais e internacionais e mostra nacional competitiva. As grandes novidades dessa edição são a parceria com a Darkflix, maior plataforma de cinema fantástico da América Latina, e duas novas categorias: Queen Fantástico e Anima Sanja.

A nova maneira de exibição dos filmes é para além de uma necessidade na realidade atual, é também uma oportunidade de aumentar o alcance e as possibilidades do festival, que pretende incluir o formato em suas próximas edições, quem sabe seguindo em realizações híbridas, unindo virtual e presencial. A parceria com a Darkflix potencializa ainda mais o objetivo do Festival POE de Cinema Fantástico de fortalecer o cenário audiovisual, abrir novos espaços de exibição para fazedores do cinema fantástico, trazer entretenimento de qualidade e exibir filmes que muitas vezes estão fora do circuito comercial. 

A programação nesta edição conta também com oficinas, bate-papos e apresentações online e gratuitas, e novidades nas categorias de exibição: a Queen Fantástico, filmes com protagonismo e direção de Drag Queens, e a Anima Sanja, uma mostra nacional com animações do gênero terror. A intenção é trazer maior diversidade para o Festival e aproveitar as plataformas online para compartilhar posicionamentos e maneiras de fazer cinema fantásticos diferentes à cena. 

Além da exibição de três filmes, a categoria Queen Fantástico contará com um programa especial de estreia para aprofundar o debate e estimular a visibilidade queen em papéis de protagonismo e direção no cinema fantástico. Com apresentação das Drag Queens Alexia Twister, apresentadora de Nasce uma Rainha, da Netflix e Morgana Loren,  que está no elenco de um dos filmes exibidos no Festival, o programa terá debates, entrevistas e uma sequência de shows temáticos ao vivo, incluindo uma performance de Ikaro Kadoshi, do programa Drag me as a Queen do Canal E.

Toda programação estará disponível na plataforma Darkflix (https://www.darkflix.com.br/), tanto no site quanto em seu aplicativo. 

Maiores informações nas redes sociais do Festival POE:

Facebook - @festivalpoe

Instagram - @poefestival 

YouTube - @psiquicoproducoes 

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Festival MIMO de cinema acontece entre os dias 26 e 28 de março

Nessa próxima 6a, dia 26.03, começa o MIMO Festival, desta vez totalmente digital (como o momento pede). Além de shows, workshops e Fórum de Ideias, haverá também o Festival MIMO de Cinema. Serão exibidos gratuitamente pelo Vimeo (www.vimeo.com/mimofestival) cinco filmes que foram exibidos nas suas últimas edições com grande sucesso e duas estreias no Brasil, o inédito documentário da banda francesa Nouvelle Vague e Alô....tudo bem? dirigido por Helios Molina.

  

O festival já exibiu mais de 370 de filmes, sempre abordando o universo musical, e disponibilizará entre os dias 26 e 28 de março seis documentários, são eles: Nouvelle Vague by Nouvelle Vague (direção: Marc Collin); Vinil, Poeira e Groove (direção: Diego Casanova); Antes que me esqueçam, meu nome é Edy Star (direção: Fernando Moraes); A história de um Silva (direção: Marcelo Gularte e Felipe Bretas); O Astronauta Tupy (direção: Pedro Bronz), Clara Estrela (direção: Rodrigo Alzuguir e Susanna Lira) e Alô....tudo bem? (direção: Helios Molina).

Programação Festival MIMO de Cinema:

NOUVELLE VAGUE BY NOUVELLE VAGUE

Direção: Marc Collin

DOC I 1h14 I 2017 I França I livre

O filme do músico e produtor Marc Collin, que idealizou a gravação de clássicos do punk e do new wave com a batida da Bossa Nova nas vozes de jovens cantoras, conta a história do sucesso mundial do coletivo francês liderado por ele e Olivier Libaux, através de imagens de arquivo (filmes caseiros, com cenas de estúdio, camarins e turnês, clipes e aparições na TV).

 

A HISTÓRIA DE UM SILVA

Direção: Marcelo Gularte e Felipe Bretas

DOC | 1h17 | 2019 | RJ | livre

A produção aborda a vida e a carreira do funkeiro MC Bob Rum, responsável por um dos clássicos do gênero, o "Rap do Silva", que despontou na década de 1990. Com depoimentos de amigos e da família, o filme mostra desde a sua infância, passando pela descoberta da relação com a música, até os altos e baixos da vida artística.

 

ANTES QUE ME ESQUEÇAM MEU NOME É EDY STAR

Direção: Fernando Moraes Souza

DOC | 1h20 | 2019 | BA | 16 anos

O filme narra a trajetória do cantor, ator, dançarino, produtor teatral performer e artista plástico baiano, através de cenários culturais dos anos 1960 a 1980, com depoimentos de Caetano Veloso, Renato Piau, Rubens Lima Jr, João Carlos Rodrigues e das transformistas Rogéria, Jane di Castro e Claudia Celeste a suas memórias. Direção musical de Zeca Baleiro.

 

VINIL, POEIRA E GROOVE

Direção: Diego Casanova

DOC | 1h10 | 2018 | SP | 14 anos

No início dos anos 2000, com o advento dos suportes digitais, o disco de vinil perdeu espaço no mercado fonográfico brasileiro. Entretanto, diversas manifestações em todo o país permitiram manter viva a cultura do vinil, que atualmente move uma economia poderosa. O documentário reúne algumas dessas histórias.

 

O ASTRONAUTA TUPY

Direção: Pedro Bronz

DOC | 1h22 | 2019 | RJ| livre

O filme percorre a carreira do artista Pedro Luís através de seus grandes sucessos. Músico com trajetória única dentro do universo da MPB, demonstrou seu talento em diversas frentes musicais. O filme faz um percurso pela cidade do Rio de Janeiro, a inspiração poética do artista. Da Zona Sul à Zona Norte, o Astronauta Tupy atravessa a cidade com sua música, história e poesia.

 

CLARA ESTRELA

Direção: Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir

DOC I 1h12 I 2017 I RJ I livre

O filme narra, na primeira pessoa, a trajetória de Clara Nunes (1942-1983), que conquistou o Brasil e é considerada uma das mais importantes artistas da música popular brasileira. O documentário é construído por depoimentos da cantora na mídia, na voz da atriz Dira Paes.

ALÔ.... TUDO BEM?

Direção: Helios Molina

DOC I 1h08 I 2020 I França I Livre

De que forma a extrema direita está destruindo a máquina cultural do país, interferindo na criação dos artistas? Vamos descobrir nesse documentário os depoimentos de Gregório Duvivier, Marcelo Freixo, Perfeito Fortuna, BNegão, Tiganá Santana, Mauricio Hora, Benedita da Silva, entre outros. O autor faz referência à guerra civil espanhola e sua família como exemplo de resistência as ideias da extrema direita.

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1a Mostra Histórias do Brasil Profundo - O cinema contemporâneo no Norte e no Centro-Oeste - 22 a 30 de março

De 22 a 30 de março acontecerá a 1ª edição da Mostra Histórias do Brasil Profundo – o cinema contemporâneo no Norte e no Centro-Oeste, com uma seleção de filmes recentes realizados por cineastas e produtores destas regiões do país. A programação será on-line e gratuita, pelo serviço de streaming InnSaei.TV e Youtube, e, além dos filmes, inclui também debates com críticos e especialistas e conversas com os cineastas. 

Como resultado direto de políticas públicas dedicadas à descentralização dos investimentos financeiros no setor audiovisual, na última década surgiram cadeias produtivas regionalizadas de cinema, que nos anos recentes têm apresentado o resultado artístico desse empenho. A programação de filmes inclui títulos que se destacaram em importantes festivais internacionais de cinema, como é o caso do longa-metragem Vento seco, escrito e dirigido por Daniel Nolasco, que estreou no Festival de cinema de Berlim, em 2020, ou do filme Por onde anda Makunaíma?, produzido por Thiago Briglia e Letícia Friedrich, escrito e dirigido por Rodrigo Séllos, vencedor do Festival de Cinema de Brasília, em 2020. Também fazem parte da seleção filmes de realizadores e realizadoras de cidades do interior dos estados, como é o caso de Choveu há pouco na montanha deserta, escrito e dirigido por Rei Souza, cineasta de Anápolis/GO, ou do filme Majur, de Íris Alves Lacerda, de Rondonópolis/MT.

A 1ª Mostra Histórias do Brasil Profundo é uma realização da Caprisciana Produções, através da Lei Aldir Blanc, com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro e Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

PROGRAMAÇÃO DOS FILMES

Considerar horário (Brasília – GMT – 03:00) em que são liberados.

22/03 – Segunda 

12H

A TERRA NEGRA DOS KAWA – Dir. Sérgio Andrade (2018, 99’, Fic) - AM

RAIMUNDO QUINTELA O CAÇADOR DE VIRA PORCO - Dir. Robson Fonseca (2018, 15’, FIC.) – PA

18H

VENTO SECO – Dir. Daniel Nolasco (2020, 110’, Fic) – GO

MANAUS HOT CITY - Dir. Rafael Ramos (2020, 13’, Fic.) - AM

23/03 - Terça

16H

A BATALHA DE SHANGRI-LÁ – Dir. Severino Neto e Raphael de Carvalho (2019, 99’, Fic) – MT

FRONTEIRA EM COMBUSTÃO - Dir. Thiago Briglia (2016, 20’, fic) - RR

20H

ANTONIO E PITI - Dir. Vincent Carelli e Wewito Piyãko (2019, 78’, Doc) – AC

KARIOKA - Dir. Takumã Kuikuro (2014, 20’, Doc.) - MT

24/03 - Quarta

12h

VERMELHA – Dir. Getúlio Ribeiro (2019, 78’, Fic.) - GO

O MISTÉRIO DA CARNE – Dir. Rafaela Camelo (2019, 21’, Fic.) – DF

18h

TRANSAMAZONIA – Dir. Renata Taylor, Débora Mcdowell e Bea Morbach (2019,74’, Doc) – PA

MAJUR - Dir. Iris Lacerda (2018, 20’, Doc.) - MT

25/03 - Quinta

16h

MONTANHA DOURADA - Dir. Cassandra Oliveira (2019, 54’, Doc) – AP

CHOVEU HÁ POUCO NA MONTANHA DESERTA – Dir. Rei Souza (2020, 21’, Fic.) – GO

20h

MASCARADOS – Dir. Henrique Borela e Marcela Borela (2020, 66’, Fic) – GO

DE TANTO OLHAR O CÉU GASTEI MEUS OLHOS - Dir. Nathalia Tereza (2017, 26’, Fic.) – MS

26/03 - Sexta

12H

PARA TER ONDE IR - Dir. Jorane Castro (2018, 100’, Fic.) – PA

A VEZ DE MATAR, A VEZ DE MORRER - Dir. Giovani Barros (2016, 25’, Fic.) – MS

18H

DIAS VAZIOS – Dir. Robney Bruno Almeida (2019, 103’, Fic.) - GO

PRA SEMPRE JOÃO - Dir. Roberto Giovannetti (2014, 16’, Fic.) – TO

27/03 - Sábado

16h

EMPATE - Dir. Sérgio de Carvalho (2018, 90’, Doc) – AC

UTOPIA - Dir. Rayane Penha (2019, 17’, Doc.) – AP

20h

TERRA E LUZ - Dir. Renné França (2017, 74’, Terror) – GO

GUARÁ - Dir. Fabrício Cordeiro e Luciano Evangelista (2019, 20’, Fic.) – GO

28/03 - Domingo

12h

POR ONDE ANDA MAKUNAÍMA? – Dir. Rodrigo Séllos (2020, 84’, Doc) – RR

MARIA - Dir. Elen Linth e Riane Nascimento (2017, 17’, Doc) – AM

18h

AINDA TEMOS A IMENSIDÃO DA NOITE - Dir. Gustavo Galvão (2019, 98’, Fic.) – DF

O BARCO E O RIO - Dir. Bernardo Abinader (2020, 17’, Fic.) – AM

SESSÃO ACESSIBILIDADE

25/03 – Quinta – 18h

MASCARADOS – Dir. Henrique Borela e Marcela Borela (2020, 66’, Fic) – GO

Com audiodescrição e legendagem descritiva.

Para mais informações, segue o site e redes sociais da Mostra:

Site: www.históricadobrasilprofundo.com.br

Plataforma: https://innsaei.tv/#/detalhes/4dc1ed2d-f75c-48c8-a31f-d5f2020c5f13 

Facebook: https://m.facebook.com/mostrabrasilprofundo 

Instagram: https://www.instagram.com/mostrabrasilprofundo 

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTKhwI8w3L7z2lWj6OnRkjQ 

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11ª edição da Mostra Audiovisual de Petrópolis - de 19 a 28 de março

Entre os dias 19 a 28 de março, acontece a 11ª edição da Mostra Audiovisual de Petrópolis, realizada pelo Ensino Médio Integrado em Audiovisual do Colégio Dom Pedro II, Biruta Educação Audiovisual e a Reprodutora. A programação acontece de forma online e totalmente gratuita, por conta das restrições impostas pela pandemia do novo coronavírus. A programação vai contar com mais de 40 atividades, entre oficinas, masterclasses, exibições de filmes nacionais e internacionais, produções juvenis e rodas de debate.

A programação será aberta com o filme Atravessa a Vida de João Jardim, que está disponível apenas pelo Globo Play e que na mostra estará disponível gratuitamente para todo Brasil, a partir das 12h do dia 19, no site da mostra.  De 15h às 17h acontece a segunda edição do fórum de educação e cinema, cujas inscrições serão abertas na próxima semana. Já às 19h30, o cineasta responsável pela produção que dá início ao evento, realiza uma roda de debate com alunos do EMI-AV.

Para informações sobre toda a programação, sinopses dos filmes e mais, acessem: https://mostrapetropolis.com.br/

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Mostra Mulheres Árabes Cinema & Poesia

De 07 a 11/04, a mostra Mulheres Árabes - Cinema & Poesia traz para o público brasileiro dez filmes entre curtas, médias e longas metragens de Annemarie Jacir (Palestina) e Nujoom Al-Ghanem (Emirados Árabes), diretoras e poetisas árabes aclamadas pela crítica internacional. A Mostra totalmente online e gratuita é realizada pela Women and Film and Television do Brasil - WIFT Brasil com patrocínio da Lei Aldir Blanc. 

Dia 07/04, às 17h, a mostra abre a programação com ENCONTRO COM AS REALIZADORAS, onde Annemarie Jacir e Nujoom Al-Ghanem irão compartilhar suas experiências com o público, sob a mediação da curadora da mostra Nágila Guimarães (WIFT Brasil). Além da exibição dos filmes, o programa conta com outras atividades como Tamo junta: “Poéticas de Fronteiras”, com Christina Queiroz (jornalista e doutora em Letras pela USP) e mediação de Maristela Sanches Bizarro (Doutoranda em Literatura Brasileira e co-fundadora da WIFT Brasil) e o Sarau “Mulheres de Palavra”: Poesias de mulheres árabes e da periferia paulistana, com Paula Pretta (atriz, musicista e poetisa), Rose Dória (poetisa - Sarau Cooperifa) e Victória dos Santos (poetisa e musicista). Performances da atriz Estela Lapponi, inspirada na poesia de Annemarie Jacir e Nujoom Alghanem. Direção: Paula Pretta - WIFT Brasil.

Toda programação da mostra será veiculada por meio da  plataforma TodesPlay (www.todesplay.com.br)

“Esta mostra é sem precedentes por trazer o encontro de mulheres que são cineastas e poetisas”, explica Nagila Guimarães, curadora e co-fundadora da WIFT Brasil

 

SOBRE AS DIRETORAS 

Annemarie Jacir é uma das principais figuras da "Nova Onda do Cinema Árabe", com dois filmes que estrearam como seleções oficiais do Festival de Cannes, um em Veneza, Berlim e Locarno. O seu filme de estreia “Sal deste Mar” foi o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher palestina. Todos os seus três filmes foram inscritos oficialmente no Oscar como representantes da Palestina. Com o compromisso de ensinar, treinar e contratar localmente, Annemarie também é curadora e mentora, promovendo ativamente o cinema independente na região. Ela atuou como membro do júri em Cannes, é membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e da Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA). É cofundadora da recém-criada Dar Yusuf Nasri Jacir para Arte e Pesquisa em Belém, cumprindo um sonho de família em estabelecer um espaço para as artes na Palestina.

Nujoom Al-Ghanem  é uma poeta, artista e diretora de cinema dos Emirados Árabes. Ela publicou oito coleções de poesia e dirigiu mais de vinte filmes. Al Ghanem é ativa em sua comunidade e é considerada uma escritora e cineasta bem estabelecida no mundo árabe. Suas realizações nas artes foram reconhecidas nacionalmente e internacionalmente. Ela é cofundadora da Nahar Productions, produtora de filmes com sede em Dubai. Atualmente ela trabalha como mentora profissional em cinema e redação criativa, além de consultora cultural e de mídia.

PROGRAMAÇÃO 

**Filmes com exibição apenas para território brasileiro e limite de 300 visualizações. Os demais eventos ficarão online e disponíveis até o final da mostra. 

 

07/04 - Quarta-feira 

17h -  Encontro com as artistas /abertura - áudio: inglês, legenda: português, 2021, 60 min. 

19h -  Quando te vi (When I Saw You)  - Ficção, 2012, 98 min.

21h - O céu próximo (Nearby Sky-) - Doc, 2017, 84 min.

 

08/04 - Quinta - feira  

17h - Sarau " Mulheres de Palavra"-  áudio: português, legenda: inglês, 2021, 60 min. 

19h - Ferramentas afiadas (Allat Haddad ) - Doc, 2014, 85 min. 

21h -  Wajib - Um convite de casamento (Wajib - fiction) - Ficção, 2017, 96 min. 

 

09/04 - Sexta - feira  

17h - Debate - Tamo Junta áudio português - 2021, 60 min. 

19h - Vermelho, Azul & Amarelo (Red, Blue & Yellow ) - Doc. 2013, 92 min. 

21h -  Migalhas para os pássaros (A few crumbs for the birds) - 2005, 28 min. 

 

10/04 - Sábado 

17h -  Sal desse mar (Salt of this Sea) - Ficção, 2008, 109 min. 

19h -  Amal (Amal) - Doc, 2011, 88 min. 

 

11/04 -Domingo 

17h - Mel, Chuva & Poeira (Honey, Rain & Dust) - Ficção, 1999, 20 min. 

19h -  Jornada Impossível (Like Twenty Impossibles) - 2003, 17 min. 

 

Ficha técnicas e sinopses dos filmes 

AnneMarie Jacir

Wajib - Um convite de casamento (Wajib) - 2017 - ficção - 96 min. 

Sinopse: Após anos vivendo na Itália, Shadi retorna à Nazaré com a missão de entregar individualmente os convites do casamento da irmã, de acordo com o costume palestino. Para isso, terá que realizar a atividade ao lado de seu pai, Abu Shadi. 

Quando vi você (When I Saw You ) - ficção - 2012 - 98 min.

Sinopse: Em 1967, o caos da guerra separou o menino Tarek de seu pai. Com a mãe, ele vai para um acampamento de refugiados na fronteira da Palestina com a Jordânia. A adaptação não é fácil, mas na inocência se encontra a esperança.

Sal do Mar (Salt of this Sea) - 2008 - ficção - 109 min.

Sinopse: Soraya, 28 anos, sempre viveu em Nova York. Ela decide ir à Palestina, de onde sua família foi exilada em 1948. Ao chegar, ela tenta recuperar as economias do avô. Diante da recusa do banco, Soraya resolve tomar as rédeas de sua própria vida.

Jornada Impossível (Like Twenty Impossibles) - 2003 - 17 min. 

Sinopse: Em uma paisagem agora interrompida por postos de controle militares, um grupo de artistas palestinos cruza fronteiras emocionais e políticas enquanto tenta chegar a Jerusalém. 

*Primeiro curta palestino da seleção oficial no Festival de Cannes, finalista nacional para seleção do Oscar e vencedor de mais de 15 prêmios incluindo melhor filme no Festival Internacional de Filmes de Chicago, IFP/New York, Instituto do Mundo Arabe, e Festival Internacional de Cinema de Palm Springs.

Migalhas para os pássaros (A Few Crumbs for The Birds) - 2005 - 28 min.   

Sinopse: Ruwayshed é o último vilarejo na Jordânia antes da fronteira com o Iraque. É terra de ninguém. Esse curto documentário nos oferece um lampejo na vida de algumas pessoas que ali moram. 

Nujoom Al-Ghanem 

Ferramentas Afiadas (Allat Haddad) - 2017-  documentário - 84 min. 

Sinopse: Hassan Sharif, o fundador do movimento de arte conceitual nos Emirados Árabes, e artista mais influente, controverso e singular da região, expressa a razão de sua escolha por uma nova onda de arte em uma época que ainda não estava pronta para as revoluções artísticas. Sua filosofia permaneceu submergida em seu trabalho, assim como outros aspectos que serão revelados pela primeira vez neste filme. 

O Céu Próximo (Nearby Sky) - 2014 - documentário -  85 min.

Sinopse: Fátima Alhamily é a primeira proprietária de camelos dos Emirados a participar presencialmente do Camel Beauty Pageant Competitions (Desfile Competitivo de Beleza de Camelos) e também a entrar em Leilões de Camelos nos Emirados Árabes. Apesar das dificuldades e dos desafios com os quais se depara, enquanto tenta se mostrar capaz em um meio predominantemente masculino, seu desejo de vencer uma corrida ou um desfile de beleza continua sendo a única compensação para superar suas falhas.

Vermelho, Azul e Amarelo (Red, Blue & Yellow) - 2013 - documentário - 92min.

Sinopse: Um documentário centrado em uma conhecida artista dos Emirados, Najat Makki. Seu conto começou como uma história pessoal e se tornou a história de muitas artistas mulheres que lutam para alcançar seus sonhos em uma sociedade muito conservadora.

Amal (Amal) - 2011 - documentário -  88 min.

Sinopse: Amal chega aos Emirados Árabes cheia de sonhos e com a garantia de um ano de contrato em um projeto para a TV. Depois do primeiro ano, ela se vê  incapaz de realizar minimamente os seus planos. E para atingir seus objetivos, ela vai de um emprego a outro, até se render à passagem do tempo. Ela também se dá conta que, independentemente de sua vida artística rica em seu país, a Síria, suas responsabilidades de trabalho nos Emirados Árabes a colocam em uma situação à margem da vida cultural e artística. Isso faz parecer que ela foi esquecida. À medida em que enfrenta esse e outros desafios, Amal chega ao ponto em que precisa escolher fazer uma escolha: ficar ou ir embora. 

Mel, Chuva e Poeira (Honey, Rain & Dust) -  2016 - documentário - 86 min.

Sinopse: Os colhedores de mel Aisha e Ghareeb vagam pelas montanhas do norte dos Emirados Árabes em busca de abelhas selvagens, enfrentam dificuldades e se envolvem em suas próprias preocupações cotidianas. Quanto às abelhas, elas também estão ocupadas com a mudança climática, os desafios da sobrevivência e a produção do mel. Involuntariamente, as abelhas tornaram-se parte integrante da vida humana que depende delas. Elas são responsáveis por seu sustento e, às vezes, em quantidades abundantes. No entanto, até que ponto as abelhas continuarão fornecendo generosamente?

 

SERVIÇO

Mostra Mulheres Árabes, Cinema e Poesia 

07/04 a 11/04 

Online e gratuito

na plataforma TodesPlay (www.todesplay.com.br)

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MUBI exibe especial com sete filmes de Wong Kar Wai a partir de 19 de março

A MUBI, plataforma global de streaming com curadoria e distribuição de filmes, anuncia a exibição de sete produções do aclamado cineasta Wong Kar Wai no Brasil, incluindo cinco restaurações. A programação Apaixonante. O Cinema de Wong Kar Wai apresenta com exclusividade a coleção de filmes a partir do dia 19 de março, com o lançamento de versões em 4k, entre elas, a icônica obra-prima Amor à Flor da Pele (In The Mood For Love, 2000).

Considerado um dos grandes cineastas da atualidade, Wong Kar Wai passou cinco anos restaurando a coleção, que inclui alguns de seus trabalhos mais celebrados nas últimas décadas: 2046 (2004), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997) e Amor à Flor da Pele (2000). O processo de restauração foi guiado pela L’Immagine Ritrovata e finalizado em Bolonha e Hong Kong, sob a supervisão de Wong Kar Wai, em colaboração com a Criterion. O especial inclui também Cinzas do Passado Redux (2008) e The Hand (2004).

O lançamento da nova coleção acontece vinte anos após a estreia do multipremiado Amor à Flor da Pele, aclamado em todo o mundo depois de sua primeira exibição no Festival de Cannes de 2000, e que rendeu a Tony Leung Chiu Wai o prêmio de Melhor Ator – o primeiro para um ator de Hong Kong. Na ocasião, Christopher Doyle, Mark Lee Ping- Bing e William Chang Suk Ping receberam o Grande Prêmio da Comissão Superior Técnica de Imagem e Som.

Em alguns países, os filmes terão exibições especiais em cinemas selecionados. No Brasil, a coleção completa estará disponível com exclusividade na plataforma de streaming MUBI, mas há possibilidade de exibições em cinemas, a partir de abril. Confira o line-up e as datas de estreia:

Amor à Flor da Pele (2000, restaurado) – 19 de março

Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme traz Tony Leung Chiu Wai (Conflitos Internos, O Grande Mestre) e Maggie Cheung Man Yuk (Dias Selvagens, Herói) nos papéis que marcaram suas carreiras, como os novos vizinhos Mr. Chow e Mrs Chan. Enquanto os primeiros encontros são reservados e contidos, eles logo percebem que seus esposos ausentes estão tendo um caso um com o outro.

Cinzas do Passado Redux (2008) – 26 de março

O único wuxia de Wong Kar Wai, ou filme de artes marciais, Cinzas do Passado Redux é uma versão revisada de seu épico de 1994 com o mesmo nome, vagamente baseado no romance de Louis Cha, The Eagle-Shooting Heroes. Contada com a preferência característica do diretor pelo humor em vez da narrativa clássica, apresenta várias estrelas de Hong Kong, incluindo Leslie Cheung, Brigitte Lin e Tony Leung Chiu Wai, em uma história romântica de desgosto e vingança no deserto de Jianghu.

Chungking Express (1994, restaurado) — 2 de abril

Uma das obras definitivas do cinema dos anos 1990, Chungking Express é um instantâneo de quatro vidas interligadas que se conectam brevemente sob as luzes artificiais e passagens labirínticas de Chungking Mansions, um complexo comercial em Hong Kong. Estrelado por Brigitte Lin (Cinzas do Passado), Tony Leung Chiu Wai (Amor à Flor da Pele) e a cantora que se tornou atriz Faye Wong (2046), este olhar doce e melancólico sobre a solidão, a dor no coração e a busca de conexão em um mundo cada vez mais alienante solidificou o status de autor internacional de Wong Kar Wai.

The Hand (2004) – 12 de abril

The Hand é uma versão estendida da contribuição de Wong Kar Wai para Eros, uma antologia cinematográfica de três partes, que também inclui obras de Michelangelo Antonioni e Steven Soderbergh. Ambientado na década de 1960 em Hong Kong, o filme é estrelado por Chang Chen (Happy Together) como assistente de um alfaiate que é enviado para tirar as medidas de uma famosa cortesã interpretada por Gong Li (Memórias de uma Gueixa). Um primeiro encontro íntimo o leva a fazer amorosamente suas belas roupas ao longo de muitos anos, à medida que ele cresce em sucesso e ela cada vez mais passa por momentos difíceis.

Fallen Angels (1995, restaurado) – 16 de abril

Originalmente criado como parte de Chunking Express, Fallen Angels é seu parente noturno, um thriller romântico dark ambientado na paisagem urbana noturna de Hong Kong. O filme traça os destinos interconectados de vários personagens misteriosos na deslumbrante metrópole de neon, incluindo um assassino independente que espera deixar sua linha de trabalho duvidosa para trás, seu assistente evasivo que está secretamente apaixonado por ele e um empresário mudo com um esquema de negócios incomum.

2046 (2004, restaurado) - 23 de abril

2046, a sequência encantadora e enigmática de Wong Kar Wai de sua obra-prima de 2000, Amor à Flor da Pele, que estreou em uma competição no Festival de Cinema de Cannes de 2004. Estrelado por Tony Leung Chiu Wai, como um escritor preso entre o passado, presente e futuro, bem como um elenco de estrelas, incluindo Zhang Ziyi, Gong Li e Faye Wong, 2046 é uma exploração romântica e melancólica da relação entre amor, tempo e memória, com visuais caracteristicamente exuberantes do autor de Hong Kong.

Happy Together (1997, restaurado) - 30 de abril

Após sua estreia no Festival de Cinema de Cannes de 1997, Happy Together rendeu a Wong Kar Wai o prêmio de Melhor Diretor do festival, concedida pela primeira vez na história a um homenageado de Hong Kong. Uma história de amor queer ambientada na Argentina, estrelado pela realeza da atuação de Hong Kong, Tony Leung Chiu Wai e Leslie Cheung, como um casal intermitente cujo relacionamento volátil e apaixonado começa a ficar fora de controle. Esta representação comovente de amor, obsessão e isolamento é uma das obras mais devastadoras de Wong Kar Wai.

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De 22 a 26 de março acontecerá a I Semana Teórica do @cinema.com.teoria

De 22 a 26 de março acontecerá a I Semana Teórica do @cinema.com.teoria. O evento ocorrerá por meio de lives, durante toda a semana, em dois horários: 10:00 e 19:00, no Instagram da página. Entre doutores e doutorandos, o evento conta com uma série de pesquisadores de cinema. Confira a programação completa e não deixe de participar! O evento está imperdível! 

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