Um longo caminho para o perdão. Com um slow motion tenso como abre alas, algo que fortifica um importante detalhe do momento de alto clímax ao longo da narrativa, o longa-metragem francês A Linha, indicado ao Urso de Ouro em Berlim em 2022, busca uma profunda análise dentro do que acontece entre quatro paredes de uma família disfuncional onde o antes, o agora e o depois parecem interligados por um reflexo de relações conturbadas. Dirigido pelo cineasta francesa Ursula Meier, o filme, todo rodado todo em Port-Valais, na Suíça, dilacera aos olhos do público a angústia da culpa e do arrependimento por meio de vários personagens em uma narrativa detalhista.
Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais
pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia,
vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é
sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela
durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta
da história dessa família com integrantes completamente instáveis
emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.
As dores físicas refletem as emocionais. Há muitas coisas
embrulhadas, não resolvidas, no passado dessa família e esse ponto é a base de
construção da narrativa que provoca alguns vai e vém através de memórias ditas,
personificadas por um presente caótico que encosta na irresponsabilidade, na
imaturidade, nas dores, arrependimento e até mesmo na esperança. A opção de se
desenvolver essa narrativa através do ponto de vista das irmãs é acertada, não
chegando a ser um olhar de fora mas não distante do epicentro do principal conflito.
Angustiante em muitos momentos, o projeto possui alguns
elementos que ajudam a ampliar o leque de percepções. A fé é um fator que chega
através de uma jovem personagem, uma das irmãs, Marion, (interpretada pela
excelente atriz Elli Spagnolo), que
dominada de incertezas se vê presa conflitos. A esperança chega pela outra
irmã, Louise (India Hair), grávida
de gêmeos, parece querer ser alheia aos conflitos que se jogam em sua frente
mas busca ser uma ponte para a chegada do equilíbrio. A direção de Meier é fundamental
para uma condução dentro de uma linha emotiva, onde as inconsequências viram as
chaves para muitas das questões abordadas.
Nesse longo caminho para o perdão, seu ponto alto explode no
embate entre a primeira filha e sua mãe. A filha que parece sem rumo, explosiva
e longe de qualquer equilíbrio se descontrói a partir do baque de uma sentença.
A mãe é sua instabilidade, relembra o antes com mágoa associando o declínio da
carreira com a chegada da primeira filha. Aqui o passado pesa, viram lacunas
preenchidas pelo presente deixando em aberto qualquer caminho para um futuro. É
possível perdoar? É possível se entenderem? Essas são perguntas que o
espectador vai tirar conclusões a partir de um desfecho repleto de significado.
Pra quem interessar, o filme está disponível no catálogo da
Reserva Imovision.
