A saga de transformação de um homem em meio a um borbulhante contexto histórico. Um dos filmes de faroeste mais lembrados da história do cinema, Rastros de Ódio, nos leva para alguns anos depois da maior guerra civil da história dos Estados Unidos, onde acompanhamos a saga de um homem amargurado pelo tempo em busca do paradeiro de sua sobrinha raptada por um grupo de indígenas. Dirigido por um dos mais lendários cineastas de Hollywood, o californiano John Ford, baseado na obra The Searchers, escrita no início da década de 50 pelo romancista norte-americano Alan Le May, Rastros de Ódio é muito mais do que um filme sobre vingança, marcou a cinematográfica mundial e fugiu de uma obviedade com um protagonista em enormes e aparentes conflitos mostrando verdades da época.
Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos
estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão,
no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de
seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie
(Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e
mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista
não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará
diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás
da sobrinha raptada.
Os conflitos emocionais de um protagonista em sua abrupta
forma de se encontrar na solidão permanente, também alterando amor e ódio na
relação de amizade com o sobrinho, formam a base de construções profundas de personagens
amargurados pelo contexto histórico muito ligado à Guerra Civil Americana
(também conhecida como Guerra da Recessão). Essa sangrenta batalha entre
milícias do sul e norte dos estados unidos, com vitória da segunda região
mencionada, afetou demais os estados sulistas que entraram em processo de
reconstrução e reintegração aos Estados Unidos. Esse contexto histórico, muito
bem explicado na trama, é uma ponta da origem do estado emocional dos
personagens.
As filmagens, que ocorreram em regiões americanas com altas
temperaturas, acima dos 40 graus muitas vezes, ajudam a narrativa na
proximidade de um realismo constante de como eram naqueles tempos. John Ford, diretor de outros excelentes
filmes, ficou marcado por esse. A violência abraçada à vingança, um elo que
persegue os conflituosos momentos de uma tentativa de resgate, se torna um
elemento chave para uma narrativa empolgante que marcou a história do cinema.
