O projeto, que é um remake do filme mexicano Nosotros los Nobles, conta a história do
milionário Francis (Gérard Jugnot)
um velhinho gente boa que mora em uma mansão luxuosa em Mônaco junto com seus
três filhos, os mimados Stella (Camille
Lou), Alexandre (Louka Meliava)
e Philippe (Artus). Ao perceber que
os filhos não vão trabalhar e viver do dinheiro que ele ganha pra sempre,
resolve bolar um plano onde finge que faliu e assim obriga os filhos a se
mudarem com ele para uma casa mais humilde em Marselha onde todos terão que
trabalhar para se sustentarem.
O conflito familiar que é o grande epicentro da trama, mesmo
que na superfície busca suas reflexões nos diálogos mas que só funcionam mesmo
quando há o confronto do pensar, quando o riso fácil é esquecido e se modela um
drama. Só que essa transição é muito mal feita pelo roteiro que se perde em
personagens excêntricos e mal desenvolvidos deixando o luxo (o visual) se
tornar peça mais importante para o longa-metragem do que os próprios
personagens e seus dramas. Quando percebemos a pretensão de refletir o filme,
pensamos também que poderiam ter sido encontrado melhores soluções e não se
tornar um descartável entretenimento.
Dhamaka, no
original, conta a saga de um jornalista premiado chamado Arjun Pathak (Kartik Aaryan) que chegou ao estrelato
bem cedo na carreira sendo âncora de um dos principais telejornais da Índia. Só
que algo, mal explicado no início, acontece e ele é rebaixado para um programa
de rádio da mesma emissora que trabalha. Um dia, em meio a sua nova rotina depressiva
e sem inspiração, ele recebe uma chamada ao vivo de um homem que diz que vai
explodir uma ponte. Sem acreditar no ouvinte, ele não dá muita bola até que a
ponte mencionada é explodida. A partir daí Arjun busca ao mesmo tempo encontrar
uma solução para o problema nacional além de tentar de todas as formas voltar a
ser o âncora do principal telejornal da emissora.
Escrito (também por Puneet
Sharma) e dirigido pelo cineasta indiano Ram Madhvani, Chamada Explosiva podemos dizer que peca pela excesso.
As críticas ao modelo jornalístico do sensacionalismo (que vemos muito em nossa
realidade) até que é bem construída, mesmo com os exageros, a mensagem de
alguma forma chega até nosso pensar. O protagonista é um homem confuso, com problemas
no seu relacionamento, um profissional completamente perdido e sedento de estratégias
para de alguma forma recuperar tudo que perdeu. O emblemático desfecho nos leva
à reflexões também sobre a vida e qual o valor constante que temos que ter
sobre, afinal: como reagir à espera de uma segunda chance?
Nosso convidado de hoje é cinéfilo, de São José dos Campos
(São Paulo). Gabriel Vidal tem 21
anos. Nerd, hiperativo e apaixonado por artes em geral por 21 anos. Iniciou os
seus estudos na Academia Internacional de Cinema de São Paulo em 2018 onde dirigiu
vários curtas como o premiado "Doblez", "Opus 73" e
"Uma Porção de Cólera" e também trabalhou em outros projetos na
escola como produtor, roteirista e editor. Lá conheceu professores com quem fez
cursos separados como os de História da Arte com o artista plástico Luiz
Roberto Lopreto, e de estudos de direção com a premiada diretora Lina Chamie.
Na pandemia fez parte duas vezes do Júri Internacional Jovem do "Reel
Youth Film Festival" e fez visionamento para o "Kinoforum 32º
Festival Internacional de Curtas de São Paulo" assistindo a centenas de
curtas inscritos e selecionando-os para a curadoria. Atualmente está escrevendo
e desenhando uma série de quadrinhos para o Studio Pakōto e roteiros para novos
projetos de séries, curtas e longas (além das aulas de piano).
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
Bom, costumava ir mais na sala do Kinoplex do shopping Vale Sul, que tem mais salas, maiores, e
inclinadas com arquibancada (acredite tem outras salas aqui que as cadeiras são
todas no mesmo nível). Mas, recentemente fui ver numa sala do Cinépolis que abriu em um shopping
Jardim Oriente novinho em folha, com poltronas e achei bem confortável. Só fui
uma vez por causa da pandemia, mas tenho a impressão que vai se tornar uma nova
favorita. Também, como estou sempre em na cidade de São Paulo, costumo ver muitos
filmes que não chegam aqui por lá mesmo, ou filmes em IMAX, que não tem em São
José dos Campos. Estou falando de São Paulo porque a programação dos cinemas
aqui em São José são bem "padrão", tem os blockbusters reinando, mas
na temporada de Oscar e festivais sempre tem salas disponíveis para eles ou
filmes comerciais menores como o Espaço
Itaú... Mas em geral as salas daqui apresentam a mesma programação, e
quando não tem um filme passando em uma,
costuma ter em outra, e vice-versa. Já fui em todas as salas por causa disso,
normalmente tem uma que passa um filme específico, mas depois pode deixar outro
filme de lado e varia assim o ano todo. Para ver filmes menos pipoca ou com
menos campanha para Oscar e tals, sei lá, um Gaspar Noé da vida, preciso recorrer
a ir a São Paulo mesmo para ver na telona.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Nossa, difícil... Eu juro que não sei se aconteceu, mas
tenho a impressão de ter realizado que estava numa sala de cinema, acho que
vendo Homem-Aranha 2. Então tinha
uns quatro anos acho. Digo que não tenho certeza porque a lembrança é bem vaga.
Tirando isso não consigo pensar quando comecei a ir, quando vi já era parte da
minha vida. Narnia o Leão a Feiticeira e
o Guarda-Roupas do ano seguinte eu tenho certeza que vi lúcido que estava
no cinema, então foi por volta dessa época mesmo.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Não sei se consigo decidir um diretor favorito pelos filmes.
É estranho, porque, pelo fato de assistir e ouvir muitas entrevistas com
diretores o tempo todo, e pelo fato de também ser cineasta, acabo afastando o
produto final da pessoa criativa. Por exemplo: Guillermo Del Toro, gosto dos filmes dele pra caramba, mas não
diria que estão no meu top 20 do meu coração. Mas como jornada, desde de ficar
fazendo curtas sem grana no México quando adolescente, até a forma de como se
envolve em projetos (os cadernos de ideias que servem de inspiração), e
principalmente, como eles fala sobre filmes que ama de maneira tão apaixonada
(e sobre a indústria de forma tão honesta), eu diria que é um dos favoritos,
mas de novo, não pelos filmes que fez. A mesma coisa pode se aplicar sei lá, ao
Tarkovsky, não sou fã fervoroso de
seus filmes, mas tudo que ele deixou de escritos, entrevistas e novamente,
assistir seus curtas de estudante dos anos 50, são uma inspiração e geram muito
mais admiração em mim do que
simplesmente ver filmes e apontar qual conjunto prefiro, ou qual mais
coeso.
Agora, definitivamente o diretor que mais assisti e li, que
me inspiro muito e continuo acompanhando, é o David Lynch. Mas novamente, talvez o que menos me inspire dele
sejam seus longas (apesar de ama-los). É o processo criativo, a forma que ele
trabalha artes visuais e música em paralelo, ou séries ou esculturas.
Definitivamente me inspira e posso afirmar que como diretor é meu favorito.
Adoro ver cenas dos sets de filmagem dele, a forma que trabalha, ou como
descreve criatividade. Amo os filmes dele também, mas diria que se assistisse
só os longas, não teria a influência que tem hoje. E mesmo vendo bastidores,
sei lá, de filmes que eu considero meus favoritos (como Mad Max Estrada da
Fúria), e mesmo com as muitas horas extras como de O Senhor dos Anéis, quando
penso ou faço um filme, é uma das últimas influências que me vem à cabeça. Na real, os curtas do Lynch dele devem me
influenciar hoje muito mais que seus longas. E sou viciado em Twin Peaks, e a Cahiers du Cinéma
considerou The Return como longa (mesmo com 18 horas haha) no top 10 deles
então acho que vale citar como meu favorito dele aqui também.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Ilha das Flores,
por me lembrar que tenho um telencéfalo altamente desenvolvido e polegar
opositor.
5) O que é ser cinéfilo
para você?
"Amigo do Movimento" kkkkk.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feita por pessoas
que entendem de cinema?
Primeiro devemos definir o que é o "entender
cinema". Quando falamos de manter uma indústria cultural e um mercado que
foi feito para gerar lucro, o termo vai além de ter um repertório vasto ou conhecimento
de como é feito ou planejado os filmes. Acredito que nas salas de cinema
comercial com certeza tem muitos profissionais que entendem mais como funciona
esse mercado e o que atrairá o público consumidor para as salas. Essa face do
"entender" como funciona e respira a indústria eles têm feito muito
bem, pois as bilheterias de franquias se mantêm fortes e consideravelmente estáveis
a quase uma década. Quanto ao quais tipos e variedades de filmes passam, de
quais países, gêneros, importância histórica e artística, isso é mais
prioridade para os "cine arte" independentes, salas culturais e
cinemas com realmente um número de salas enorme que podem se dar o luxo de
deixar que uma sala fique vazia, enquanto outras 4 salas com alguma franquia
blockbuster sustenta o resto. Quando se fala em manter a programação de grandes
redes de cinema, às vezes em cidades menores com menos salas, a prioridade sempre
será o que atrai mais o público, não o contexto ou qualidade artística da
obra. Mas sim, a programação pode até
ser feita por alguém que entenda os aspectos mais cerebrais do cinema, mas
acredito que na hora de decidir de fato, como empresa e como negócio,
"entender cinema" se torna
sinônimo com "entender o mercado de cinema", o que acaba deixando de
lado alguns tipos de filmes independentes ou "arte" que, a grosso
modo, nao atraem ou acredita-se que não terão grande público nem venda de
ingressos tão boa. As pessoas que fazem a programação entendem do mercado, por
isso fazem as escolhas que fazem.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
Bom, o teatro não acabou, ou concertos de música clássica,
nem os livros e quadrinhos impressos. Só que acaba se tornando nicho, seja mais
ou menos acessível, e se torna menos parte do cotidiano no geral. O cotidiano
agora é streaming, já aconteceu. No cenário mais distante talvez as salas de
cinema se tornem algo parecido com o que mencionei dos teatros, um evento, mas
não comum, existente, mas distante da rotina das pessoas, principalmente do
grande público.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Por incrível que pareça, acho difícil hoje encontrar pessoas
que viram Amadeus do Miloš Forman... Mas deve ser impressão. Faz tempo que não
encontro alguém que pelo menos não tenha ouvido falar. Amo esse filme. Mas para
ter certeza de indicar um que ninguém deve ter visto de verdade, indico o curta
lindíssimo "Pas de Deux", de 1968 do Norman McLaren. Tem no YouTube
acho, muito lindo.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Na última década com as câmeras digitais, longas e curtas
maravilhosos. Aos montes, juntamente com sua devida proporção de produções
"medíocres", mas isso sempre tem em toda época, país e mídia. A gente
no presente que só lembra dos que marcaram e esquece os esquecíveis, e nao
recebemos a produção que nao vale a pena importar do exterior (Hollywood ainda
enfia goela abaixo algumas paradas, mas né, imperialismo é foda) então
eventualmente passa a impressão que tudo nas décadas passadas ou outros países
é "só" sempre excelente sempre.
Para ter produções boas precisa gerar pelo menos o dobro de produções
inferiores (não exatamente mas passa a impressão), isso em Hollywood, Índia,
Nigéria, Europa, TV, streaming, música, livros, quadrinhos e até YouTube. Daí
depois esconde e finge que não aconteceram as paradas ruins e medíocres. Sempre
funciona para romantizar épocas e lugares. Mas o Brasil nos últimos anos tem
tido produções de destaque novamente, no exterior e internamente, o que é muito
legal.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Hoje o Kleber
Mendonça, e digo isso porque talvez (assim como Lynch, Tarantino e Waititi),
seja o único diretor vivo que posso afirmar ter visto todos os filmes e curtas,
e gostado de todos. E aguardo ansioso os próximos projetos.
12) Defina cinema com
uma frase:
"A Imaginação é a memória que enlouqueceu." -
Mario Quintana. Não é exatamente sobre cinema, mas toda vez que penso em cinema
me lembro dessa frase automaticamente.
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
Eu lembro que eu mesmo taquei o saco de pipoca todo longe
numa sessão semi-vazia de Star Wars IX dublada,
mesmo sabendo spoilers, evitando ir por semanas, na cena do beijo no final, o
ultraje foi tão grande que mandei a pipoca longe (que não tinha comido quase
nada tamanho desgosto pelo filme na tela). Depois tivemos eu e meus amigos que
limpar. Mas foi bom pra extravasar haha Na real todos da sessão estavam já no
modo zuera. Pelo menos foi engraçado na hora kkkk fez valer a ida ao cinema
(meu deus será que foi o último filme que tinha visto antes da pandemia? Nossa,
tristeza kkkkk).
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
"Sabia, eu sou a melhor!"
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Para dirigir um filme não precisa nem ser diretor.
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
"Christy:
Santa’s First Female Reindeer". Nem procura. Mas tem no YouTube (mas
sério nem tenta).
17) Qual seu
documentário preferido?
Caverna dos Sonhos
Esquecidos do Herzog, faz pensar
sobre arte e história. Mas principalmente porque sempre estou mostrando para
pessoas novas, reassistindo com elas, então se torna algo confortável de
lembrar e reviver. Se aplica a maioria
dos meus filmes favoritos, o quanto de vezes que posso mostrar para pessoas
novas e revê-los através de outros olhos (ou algo do tipo)
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Em salas comerciais bati quando o resto da sala bateu também
haha Acho que em LaLaLand... nos
últimos dois Vingadores, Star Wars VII.
Em pré-estreias as pessoas estão tão pré-dispostas a amar independente do que
seja que geralmente acontece também (nas que eu fui, mas não vou faz um tempo
haha não acho que valha a pena mais) .
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Adaptação de
2002. Até porque tem dois Nicolas Cage
nele... E novamente, amo ver o processo criativo de outros artistas e o do Charlie Kaufman é muito interessante
haha.
20) Qual site de cinema
você mais lê pela internet?
Hoje em dia raramente entro para ver algo do tipo, assisto
mais conteúdo no YouTube sobre cinema, e uso o Letterboxd religiosamente (tipo, muito mesmo).
21) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
Uso o My Family
Cinema então é meio difícil saber com certeza hoje em dia kkkkk.
Na trama, conhecemos Callie (Carrie Coon), uma mãe solteira que acaba de ser despejada de sua
casa com seus dois filhos Trevor (Finn
Wolfhard) e Phoebe (Mckenna Grace).
Paralelo a isso, ela fica sabendo que o distante pai acaba falecendo e deixando
para ela e as crianças uma casa isolada, numa cidadezinha do interior dos
Estados Unidos. Sem ter muitas opções, Callie e os filhos se mudam para o lugar
e lá descobrem muitas surpresas sobre o passado de seu pai e também dos famosos
caça fantasmas.
Não é preciso ver os outros filmes para entender quase por
completo essa simples história colocada sob o ponto vista, o alicerce, de
dilemas familiares. O projeto agrada a muitas idades, empolga, faz rir,
emociona, uma fórmula certeira e com bastante nostalgia. Revisitando de maneira
muito interessante personagens de outros tempos (e apresentando outros ótimos),
Ghostbusters – Mais Além mostra que
um blockbuster pode ser muito divertido e tecnicamente impactante.
Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady gaga), uma mulher de classe média
que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa,
conhece Maurízio (Adam Driver), na
época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca
Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o
mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo
após brigar com o pai (Jeremy Irons)
mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (AL Pacino). Assim, ao longo dos anos,
Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final
trágico se torna cada ano mais iminente.
As passagens de tempo acabam sendo corridas pois o foco é de
alguma forma a relação conturbada que nasce, cresce e desmorona ao longo dos
anos entre o casal protagonista. As reflexões sobre como Maurízio (personagem
de um Adam Drive muito apagado) pensa e sua desconstrução como personagem podem
tornar o filme interessante para alguns, mas o fato dele prezar pelo elo
familiar acima dos negócios acaba ficando muito confuso com decisões
unilaterais mal desenvolvidas dentro da narrativa. É como se fossemos entendendo
os desfechos através de revistas de fofocas, limitadas a um chamativo título
mas sem explicações mais profundas. Falando um pouco do roteiro, as rasas explicações
para os escândalos fiscais que ficaram conhecidos em todo o mundo acaba sendo
uma peça reserva de um quebra cabeça que nunca se completa.
A direção de Scott magnetiza os passos de Patrizia que em
muitos momentos da trama não consegue se desenvolver aos nossos olhos. Como se
o filme fosse um time de futebol e o técnico mandasse sempre entregar a bola
para quem ele acha que é o craque do time e esse vai mal. Caricata, a atuação
de Lady Gaga, que esteve tão bem em Nasce em uma Estrela, não mostra um
pingo de inspiração. Há uma entrega forte mas que peca pelos exageros, assim
como todo o filme em si.
Na trama, conhecemos a jovem Yoon Ji Woo (Han So-hee) que vive uma adolescência
vazia sem mãe e com um pai que só aparece de vez em quando. Sem entender
direito a profissão do pai, taxado pela comunidade que mora como um temido
gângster local, ela se encontra em um grande conflito. Certo dia e de surpresa,
se pai aparece na porta do seu apartamento e acaba sendo morto à sangue frio
para alguém de capacete que dificulta a identificação. Sem saber o que fazer e
dessa vez não tendo ninguém em sua vida, a protagonista resolve procurar ajuda
do chefe do pai, o mafioso Mu-jin Choi (Hee-soon
Park), um homem frio que por conta da amizade que tinha com o pai dela
resolve ajudá-la. Assim, a protagonista embarca em um treinamento repleto de
desafios e entra para a polícia como informante do mafioso, já que o segundo
ele o seu pai fora assassinado por algum policial.
My Name aborda a
vingança a todo instante. O renascimento da personagem principal com outra
identidade e com um só objetivo nos leva a um jogo de polícia e ladrão onde não
sabemos direito quem mente ou não. Os oito episódios são eletrizantes, como se
cada parte mostrasse um dilema da protagonista em um primeiro momento sem saber
o que fazer e com o desenvolvimento tendo capacidade de refletir sobre onde se
meteu. A ação é constante, cenas de lutas muito bem coreografadas inclusive. A
parte dramática é forte, o artistas envolvidos na produção são excelentes e
cada um deles contribuem para um bom desenvolvimentos de seus respectivos
personagens. Vale a pena conferir!
Na trama, conhecemos Caspar (Elyas M'Barek), um recém formado advogado que entra pela primeira
em um tribunal de júri oferecendo defesa para um réu preso em flagrante por um
assassinato à sangue frio de um empreendedor milionário. Conforme vai sabendo
mais informações sobre o crime acaba percebendo estar defendendo o homem que
matou uma pessoa muito importante para sua formação, ficando sempre no dilema
do profissionalismo (razão) e as emoções que o ligam de alguma forma a figuras
desse tribunal.
A história é quase mirabolante quando pensamos nas ligações
do personagem principal com a família a vítima. O roteiro busca seu foco na
árdua jornada de seu protagonista e por ele enxergamos os primeiros passos de
um júri repleto de lacunas já pré respondidas mas que com as novas evidências
acaba se tornando um midiático caso que envolve os horrores nazistas na segunda
guerra. Como drama de tribunal, o filme cumpre seu papel, há uma gangorra
jurídica forte, presente onde o indomável Casper precisa caminhar por assuntos
complicados para buscar a explicação clara dos motivos de seu cliente, um homem
introspectivo com enorme carga emocional no seu passado.
