Nosso entrevistado de hoje é cinéfilo, de Fortaleza (Ceará).
Daniel Araújo, tem 33 anos. É jornalista,
realizador audiovisual, pesquisador e crítico de cinema. Especializando em
Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário 7 de Setembro. Integrou a
terceira turma do Curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes, tendo
participado e proposto projetos em diferentes campos desse fazer. Como crítico
de cinema afiliado à Associação Cearense de Críticos de Cinema, tem experiência
com júri de festivais internacionais, nacionais e regionais de cinema.
Atualmente mantém o projeto “Um Filme ou Dois”, que compõe um site e um perfil
no Instagram para reflexão sobre crítica cinematográfica em geral. No campo da
pesquisa, integra os grupos de pesquisa do Laboratório de Experimentações em
Audiovisual (LEEA) da Universidade Federal do Ceará (UFC) e colabora atualmente
com a Animus, publicação do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da
Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
Gosto bastante das duas salas do Cinema do Dragão. Além de ser mantido pelo Governo do Estado do
Ceará, o equipamento tem a melhor programação da cidade com lançamentos não
comerciais e filmes que dificilmente entrariam em circuito nos demais cinemas
aqui de Fortaleza. Há todo um trabalho de curadoria feito especificamente para
o cinema e isso aumenta em muito a qualidade da programação ofertada. São as
melhores salas em termos de projeção e nível de som, ficando atrás somente das
salas Imax e X-Plus dos equipamentos mantidos nos shoppings.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Cidade dos Sonhos
(2001, de David Lynch). É meu filme
favorito da vida, e de fato foi a obra que me fez entender que o cinema é uma
linguagem múltipla e que pode sim unir elementos da sua carga do entretenimento
(no campo da discussão dos temas) e da reflexão crítica sobre a subjetividade
do ser humano.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Meu diretor favorito é o Andrei Tarkovsky. Meu filme favorito dele é O Espelho (1975).
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Arábia (2017) do Affonso Uchoa e do João Dumans. É um filme recente mas desde a primeira vez que vi me
tocou profundamente porque me evocou o mesmo sentimento que falei sobre o filme
do Lynch. O cinema brasileiro passa por uma das suas melhores fases em termos
de propostas de obras que lidam e confrontam diretamente todo um pensamento
hegêmonico de fazer e refletir o ato da realização audiovisual. O que Arábia
faz é colocar na tela a subjetividade do "bandido" que, para uma
parcela da população brasileira reacionária, só encontra lugar na morte. Ou
seja, o protagonista desse longa, Cristiano, é a pessoa não grata da nossa
sociedade. E que aqui ele é elevado à posição de senhor da sua própria
história. Para mim esse é um dos filmes mais importantes feito no Brasil desde
os anos 2000.
5) O que é ser
cinéfilo para você?
É mais do que gostar de assistir filmes. É ver, claro. Mas
diz muito também de um modo de se colocar no mundo em favor do amor pelo cinema
e pelas artes do vídeo de modo geral (cinema não é só filme narrativo europeu e
ocidental). O cinéfilo tem de entender isso e estar aberto para a experiência
de modo amplo e isso inclui se permitir assistir cinema experimental, por
exemplo e ir além do contato estrito À ideia do filme em si. As séries também
são um ótimo exemplo disso e nos ensinam muito sobre linguagem e muitos outros
pontos de referência quando falamos em audiovisual.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por
pessoas que entendem de cinema?
Acho que enquanto proposta de mercado e negócio,
"entender" deveria ser um requisito no melhor dos mundos. A questão
passa mesmo pelo lance da gestão, entendo eu. Se o gestor "conhece"
ou não sobre cinema, talvez não chegue a ser uma questão. Do meu conhecimento,
isso só ocorre de fato em Fortaleza no Cinema
do Dragão através do trabalho feito pelo programador Pedro Azevedo. Dos cinemas de shoppings, eu desconheço se há alguém
que "entende" de cinema. As programações desses espaços são lançadas
semanalmente. Se elas ocorrem segundo uma curadoria, por exemplo, não consigo
afirmar. Mas quando comparamos a agenda de filmes de um cinema como o do Dragão
do Mar e com o de qualquer shopping da cidade, isso se torna latente.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
Primeiro, vamos pensar um segundo sobre o que seria a sala?!
A sala seria apenas o espaço institucionalizado hoje dos cinemas de rua ou
multiplexes? Se formos pensar para além dessa perspectiva, então a sala vai ser
um conceito perene, eterno, porque ela extrapola essa concepção, ao meu ver. Ou
seja, aquilo o que a gente pdoe chamar de Modelo de Representação Institucional
(MRI) se torna uma coisa outra. E a experiência da sala se reconfigura. Ela se
transmuta, como hoje já entendemos por meio de outros modos estabelecidos como
as sessões nos cineclubes, sessões ao ar livre a partir de projetos sociais em
bairros periféricos, como ocorre aqui em Fortaleza, por exemplo. A experiência
da sala de cinema, nesse caso, não morre e se democratiza, o que é o mais
importante.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Tio Boonmee, Que Pode
Recordar Suas Vidas Passadas (2010) do diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não. Pelo menos aqui em Fortaleza isso não ocorreu. Somente
quando as primeiras pessoas começaram a se imunizar foi que os cinemas
reabriram com capacidade bem reduzida.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
É o melhor cinema do mundo. Os melhores diretores, os mais
criativos e politizados estão no Brasil. E por politização não devemos entender
só o realizador que lida com a política de modo mais direto como uma
realizadora como a Maria Augusta Ramos,
por exemplo. Há uma centena de realizadores de diversos cantos do país pensando
nossa cinematografia nas suas mais diversas dimensões, sejam elas afetivas,
sociológicas ou políticas mesmo. E tudo isso tem sido feito nos últimos cinco
anos e em meio a um cenário bem adverso onde um projeto de destruição da
cultura do País segue em curso. Mas nosso cinema é maior que isso e por isso
que ele segue tão forte e seguirá apresentando obras tão sólidas nos seus mais
distintos formatos e modelos de execução. Precisamos acreditar nisso ou a
batalha já está perdida.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Adirley Queirós,
realizador do Distrito Federal.
12) Defina cinema com
uma frase:
"É preciso confrontar as imagens vagas com ideias
claras" (Jean-Luc Godard)
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
Certa vez fui a uma sessão assitir Dr. Sono (2019) e havia
uma senhorinha na sala. Ela tinha ido assistir ao filme sozinha. Era uma sessão
numa segunda-feira, às 13h30 da tarde. Ela era muito engraçada porque parecia
ter uns 99 anos, mas a despeito de tudo isso estava indo ao cinema sozinha ver
um filme de suspense legendado. Acho que foi uma das coisas mais inusitadas que
eu presenciei num cinema.
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Nuca assisti o "Cinderela", mas está na minha
lista de filmes pra se assistir (um dia) hahaha.
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Não. Fazer cinema vai além da cinefilia. Qualquer pessoa
pode contar uma estória por meio de imagens no cinema. O que se é preciso é ter
a consciência de como você usa os elementos da linguagem para transpor isso na
execução do filme em si.
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Não consigo lembrar um filme, mas odiei com todas as forças
aquele episódio do Black Mirror:Rachel,
Jack and Ashley Too (2019).
17) Qual seu
documentário preferido?
Cabra Marcado para
Morrer (1984) de Eduardo Coutinho.
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Sim, para A Cidade
Perdida de Z, do James Gray.
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Coração Selvagem
(1990), também dirigido pelo Lynch.
20) Qual site de
cinema você mais lê pela internet?
Na verdade, quero listar três: "Uma Mulher Com Uma Câmera", "Um Filme ou Dois"
(onde eu sou autor e escrevo hehe) e o Cinética.
21) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
Mubi.
Imperdível! Eu já fui conferir a estreia do 007 - Sem Tempo para Morrer e o filme tá bem legal!
Quem disse que segunda-feira não é dia de cinema? :)
Na trama, novamente nos encontramos com James Bond (Daniel Craig), um homem que mesmo
querendo descansar, ou até mesmo se aposentar, não consegue, pois sempre tem algum
fanático, louco, terrorista querendo destruir o mundo e assim o agente secreto
é chamado de volta para a ação. Em 007 -
Sem Tempo para Morrer Bond precisa lidar com mais uma revelação
surpreendente, fruto de seu relacionamento com a psicóloga Madeleine (Léa Seydoux). Em meio a todas as emoções
que encontra pelo caminho, um rival complexo de lidar, Lyutsifer Safin (Rami Malek) quer destruir o mundo com
um novo vírus seletivo e mortal.
Em todo desfecho de arcos de personagens emblemáticos nas
telonas, devemos levar em consideração o campo da emoção como porta de entrada
para as ações e consequências dos atos tomados pelo personagem que dá vida ao
filme. Nesse caso, o roteiro fica perto da corda bamba, e mesmo não precisando
assistir a todos os outros filmes de Daniel à frente de Bond, ainda sim, ao
longo de quase três horas de projeção, o projeto beira ao confuso mesmo dominado
por cenas de tirar o fôlego e um protagonista movido muito mais forte pelas
emoções do que em outros filmes. Vale o destaque para a ótima atuação de Craig
que mesmo ainda muito crítico por alguns, fecha com chave de ouro sua participação
nesse papel que já teve até o inesquecível Sean
Connery como intérprete.
Caminhando de maneira confusa nas linhas do suspense
psicológico, o projeto mostra um dia tenso na vida do estressado Joe Baylor (Jake Gyllenhaal), um policial, operador
do 911, que só está nessa função porque fora rebaixado de cargo após alguma
questão que se antecede a um julgamento do qual ele vai participar o dia
seguinte. Tenso e descontrolado em muitos momentos, vamos vendo a reação dele
ao logo de todo o turno quando recebe uma chamada de uma moça chamada Emily
pedindo socorro ao que parece ser uma sequestrada tentando contato. Aos poucos
vamos descobrindo a verdadeira história por trás dessa ligação.
Parece que acompanhamos histórias paralelas nos primeiros
arcos confusos. Essa difícil tarefa de decifrar o filme logo no início acaba
nos levando para o lugar do curioso onde queremos entender a todo instante o
quebra-cabeça instaurado com as migalhas jogadas pelo caminho. Talvez por
buscar força para seu iminente plot twist, o roteiro desalinha em relação a nossa
capacidade de compreensão. Há um foco então na figura do protagonista, estúpido
em muitos momentos, com problemas com a família e um julgamento mal explicado
que terá que passar nas horas seguintes. Como análise de comparação, como é
praticamente um remake não temos como não comparar, o original indicado ao
Oscar pela Dinamarca em 2018 consegue ser muito mais efetivo em todos seus
arcos prendendo realmente a atenção do espectador bem mais que nessa releitura
norte-americana.
O movimento dos planos é muito interessante, pra quem curte
perceber as técnicas de cinema esse filme é um bom laboratório, principalmente
nessa questão dos planos. Um exemplo é em uma das onde a tensão toma conta das
chamadas que o protagonista recebe e um Plano Detalhe é instaurado em cena
tornando a cena uma enorme potência. Antoine
Fuqua é um grande diretor que tem no seu protagonista um dos pontos altos,
com Gyllenhaal fazendo de todo para
criar o clima de tensão necessário para ser o trilho onde a história passa.
Nosso entrevistado de hoje é cinéfilo, de Fortaleza (Ceará).
Vinicius Augusto Bozzo tem 36 anos. É roteirista,
documentarista, editor, músico e ator comediante. Desde 2003, trabalha com
produção de conteúdo audiovisual para tv e internet. Produziu diversos
programas de televisão, séries para web e documentários para TV (“As histórias
de Quintino Cunha”, “Aldeia do Saber”, "Consigo", “Máquina de um
Tempo”, "Luz, Câmera e Barreto" e "Aqui é Flamengo").
Atualmente é CEO da Sinfonia Filmes onde dirigiu as animações "Bambolim -
A Diversão Sempre Vence" (2017) e "Smartphamily" (2018). É
membro da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas), da ABCA
(Associação Brasileira de Cinema de Animação) e da Associação Cearense de
Críticos de Cinema (ACECCINE). É colunista no portal Cosmonerd, host dos
podcasts Se Anime e do Isolados. É formado em Administração em Marketing
(UNIMESP) e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual (ESTÁCIO-RJ).
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
O Cine Teatro São
Luiz é uma obra prima. Tanto pelo prédio histórico que remonta as primeiras
décadas do século 20, como também por uma programação variada. Tanto de filmes
de circuito comerciais quanto com mostras especiais e também cinema produzido
no Ceará. A curadoria do Cinema é feita pela Secreataria de Cultura do Estado
do Ceará e um departamento específico cuida do cinema.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Minha lembrança de ir ao cinema foi para assistir O Rei Leão, a animação da Disney. Lembro do tamanho da tela, de
tudo ser muito gigante, ainda mais quando somos crianças.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Pergunta difícil. Tem alguns diretores que gosto Christopher Nolan, Jorge Furtado, Damien
Chazelle, Jordan Peele, Genndy Tartakovsky pela sua contribuição na
animação. Para citar um entre os clássicos, Vittorio De Sica e o filme Ladrões
de Bicicleta. Uma obra que continua atual, com ritmo, textura e profunda
reflexão.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Central do Brasil
por ser um marco na cinematografia brasileira e por registrar uma das atrizes
em melhor atuação no cinema mundial, na época. Fernanda Montenegro ganharia o Oscar se o filme fosse americano,
mas se o filme fosse americano não seria o Central
do Brasil.
5) O que é ser
cinéfilo para você?
É ser um apaixonado pelo cinema e, principalmente, um
apaixonado pela linguagem audiovisual. Os desdobramentos desse idioma são a
fonte do encantamento de um cinéfilo. Acho que um amante do cinema, observa e
enxerga audiovisual em tudo. No filme ou no causo contado por um amigo, não
importa o meio. Histórias e imagens construídas a partir dessas histórias são
nossa paixão.
6) Você acredita que a
maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas
que entendem de cinema?
Acho que cinema, no geral no circuito comercial, é um local
de oferecimento de produtos. E como tal, a lei que rege é a do retorno sobre o
investimento no produto. Nesse sentido, acho até que quem faz a programação dos
cinemas entende dessa linguagem do sistema capitalista. O que é natural. As
salas resistentes e guerreiras que oferecem outras programações, dando
visibilidade a outros tipos de filmes que não estão no circuito comercial,
acabam sofrendo mais para sobreviver. Uma pena. Acho necessário repensar esses
mercados como um todo, o Streaming já está forçando essas reflexões.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
As salas podem acabar, o cinema ou a linguagem audiovisual
não.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
As Aventuras do Barão
Munchausen de 1988.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Não, certamente não. Após a vacina e com protocolos
necessários, acho que os cinemas podem voltar como outros mercados, mas antes
da vacina acho que não.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Vejo o cinema brasileiro com uma crescente de qualidade,
quantidade e variedade. O que comercialmente ainda é pocuo percebido. A
indústria do cinema nacional depende demais de políticas públicas, o que é
natural para uma indústria em formação. Nisto dependemos demais de decisões de
pequenos grupos, da política e da boa vontade de lideranças políticas. Nesse
sentido, olhando a trajetória do cinema brasileiro e da ANCINE, estamos em um
momento difícil em 2021. Estamos parados, estacionados quanto a incentivos,
novas produções, fomento, criação de espaços e ações formativas. O real impacto
negativo desse momento ainda vamos sentir em 3 ou 5 anos. Por conta do ciclo de
produção. Acompanhamos em 2020 e 2021 muitos lançamentos de obras nacionais no
cinema e na tv. O que dá uma falsa sensação de que está tudo bem. Só que esses
lançamentos são de investimentos, desenvolvimentos e ideias que nasceram há 3,
4 ou 5 anos atrás. Estamos em um momento delicado.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Jorge Furtado. Um
meticuloso desenvolvedor de histórias. Se tem ele envolvido eu normalmente
assisto.
12) Defina cinema com
uma frase:
"Cinema é a importância do que está dentro do quadro e
o que está fora.“ Martin Scorsese
13) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Acho que o mais conhecido filme da Carla Perez.
14) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Não. Por outro lado, se ele não é um cinéfilo ele tem menos
ferramentas para fazer o seu trabalho. É como ir ao mecânico que só usa uma
única chave de fenda.
15) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Aqueles que não gosto, prefiro nem comentar... E também me
esqueço.
16) Qual seu
documentário preferido?
"O Mercado de Notícias" de Jorge Furtado e
"Eu Não sou seu Negro" de Raoul Peck,
17) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Acho que já, provavelmente em O Rei Leão e também quando assisti ao novo filme do Star Wars junto com vários fãs.
18) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Adaptação (2002),
com total certeza.
19) Qual site de cinema
você mais lê pela internet?
Cosmonerd é
claro, até porque escrevo nele. Também leio muito AdoroCinema, gosto de ler também o site da ABRACCINE que reúne
diversos posts de críticos de cinema do brasil. Tenho escutado muitos podcasts
também como Sala de Edição e o Primeiro Tratamento.
20) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
Hoje voltei a assistir muito o Netflix, mas tenho fases, já tive a fase do Prime Video, Disney+, vou alternando.
Nosso entrevistado de hoje é cinéfilo, de Fortaleza (Ceará).
Henrique Wiler tem 30 anos. É formado
em Licenciatura em artes pelo Instituto Federal do Ceará. Também ator,
escritor, pesquisador das artes dramáticas e do audiovisual, cinéfilo desde
pequeno e amante de uma boa história sombria.
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
A minha sala preferida é o IMAX do UCI Iguatemi
aqui de Fortaleza. Foi nela onde tive a melhor experiência cinematográfica e
onde pude assistir clássicos como Titanic
e Jurassic Park em exibições
especiais em uma tela gigante!
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
Na verdade eu vou usar a minha memória emotiva de quando
criança eu lembro de ter ido pela primeira vez ao cinema assistir ao filme Xuxa e os Duendes. Não é nem pelo filme em si, mas por toda experiência que
foi ver tudo aqui em uma tela de cinema pela primeira vez!
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Eu tenho vários diretores queridinhos, poderia citar vários
como David Fincher, Guilhermo Del Toro
e etc. Mas meu preferido é Steven
Spielberg, foi por conta de um filme dele que eu nem apaixonei por cinema.
O filme é Jurassic Park!
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
Nossa, eu amo filmes nacionais, diria fácil Central do Brasil, O Auto da Compadecida
entres outros, mas quero ressaltar que meu favorito é O Céu de Suely, do diretor Karim
Aïnouz!
5) O que é ser
cinéfilo para você?
Cinéfilo, pelo menos para mim, é poder contemplar as obras
da sétima arte e sentir que elas podem transcender as telas e fazer parte de
sua vida. Seja com sentimentos, com lembranças, ou até mesmo com objetos
físicos como camisetas, funkos, quadros e tudo mais!
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por
pessoas que entendem de cinema?
Sim, acredito que sim! Essas pessoas devem ter todo o
cuidado para selecionar cada filme a ser exibido!
7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?
Olha, espero do fundo do meu coração que isso nunca
aconteça, mas acredito que poderá haver mudanças, já que estamos avançando
muito rápido na era da tecnologia!
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
O primeiro que me veio a mente foi Lado a Lado (de 1998), do diretor Chris Columbus, com a Julia
Roberts e Susan Sarandon!
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
De forma alguma. Devem continuar seguindo todos os
protocolos de segurança pra evitar ainda mais a contaminação do Covid!
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Bom, temos grandes diretores entregando produções cada vez
mais incríveis no Brasil. Com o avanço da tecnologia e a alta demanda de
roteiros para séries de tv, tenho visto que o cinema nacional está evoluindo
com a forma de produção e questão textual também! Acredito que virá muita coisa
boa ainda!
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
Gosto bastante dos filmes do Selton Melo, acho incrível! Wagner
Moura também é outro monstro que explode em cena!
12) Defina cinema com
uma frase:
Uma viagem a outros mundos!
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
A sessão de Bacurau
em 2019 o público gritou e vibrou mais que em Vingadores Ultimato. Foi lindo demais!
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Um Clássico nacional atemporal!
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Não necessariamente, mas é óbvio que ele deve ter o
conhecimento mínimo para poder executar suas produções e assim conhecer
diversas outras obras para ter como referência!
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Putz! É uma resposta difícil, mas vou dizer que foi Centopéia Humana 2!
17) Qual seu
documentário preferido?
Olha, existe um documentário de 2002 chamado Ônibus 174, que retrata a fatídica
tarde onde ocorreu um sequestro do ônibus no Rio de Janeiro em 2000. O diretor,
que hoje em dia é bem conhecido por seus posicionamentos políticos, soube
abordar bem o ocorrido, reunindo cenas chocantes em uma narrativa emocionante!
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Sim, Bacurau foi
um exemplo!
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
Eu gosto do Nicolas, mas não vi todos os seus filmes, mas
dos que vi, gostei muito de Mandy e 8MM!
20) Qual site de
cinema você mais lê pela internet?
Eu acompanho o Omelete, o canal do Getro e os meninos do
Trasheira Violenta e o perfil do Instacinefilos do Miro!
21) Qual streaming disponível
no Brasil você mais assiste filmes?
Atualmente estou amando o HBO MAX, posso dizer que fica entre ele e o Prime Vídeo!
Acompanhamos a saga de algumas pessoas e suas interações,
muito ligadas na emoção, sobre os novos tempos em dias de Covid-19 em circulação.
Há um exemplo de muitos nos personagens. Há a reflexão sobre a solidão, aquele
aniversário que precisa ser comemorado à distância, o trabalho artesanal como
força de arrecadação de algum dinheiro, o batalhador que precisa do dinheiro e
se expõe em tempos de pandemia com seu uber tendo poucos passageiros, muitos
são os exemplos que poderíamos encontrar em muitas casas por aí.
Os personagens, seja por meio da solidão, seja por meio de
interação com outros que nem vemos os rostos refletem sobre a vida e quase como
um contexto permanente sobre os dias pandêmicos e o que muitos estão pensando e
agindo durante esse período. Através de amigos, familiares via ligação no
celular em vídeo ou chamadas tradicionais, ou mesmo pelo televisor ligado quase
sem interação trazendo as últimas notícias sobre como anda o mundo nesses
tempos. As dores da saudade em um dos momentos mais inesperados que o mundo que
conhece passa chega forte na emoção. No carro do motorista curta-metragista,
entram pessoas de todos os modos de pensar. Passa em frente ao maravilhoso
CineSesc na Rua Augusta. Na cinemateca brasileira, ouvimos o relato de um
funcionário e sabemos mais claramente sobre a situação do maior acervo da
américa Latina. Em outro momento, o motorista se nega a levar um homem que
queria entrar em seu veículo sem a máscara, entre outros olhares que
acompanhamos.
Nós Passarinhos sem
pretensão nenhuma acaba ganhando espaço em nossas reflexões sobre esse tempo
que todos nós vivemos.
Nosso entrevistado de hoje é cinéfilo, de Duque de Caxias
(Rio de Janeiro). Paulo Fernando Mello tem 57 anos. Dramaturgo,
roteirista, ator e Professor de Língua Portuguesa, e com uma 2ª Licenciatura em
Artes cênicas em curso, Paulo Fernando Mello tem várias premiações em festivais
de esquetes, obtendo no ano de 2017 o PRÊMIO SATED/RJ BAIXADA de melhor texto
inédito. É redator humorístico com passagens pelas seguintes emissoras: TV BANDEIRANTES
E REDE RECORD, respectivamente escrevendo para os programas UMA ESCOLINHA MUITO
LOUCA E ESCOLINHA DO GUGU. Fez STAND-UP COMEDY ao lado de grandes nomes desse
gênero de comédia. Como autor e ator de comédias tem mais de 15 espetáculos no
currículo. Como autor destacam-se os espetáculos ME PEGA LADRÃO com Roberto Frota
e Nina de Pádua e QUEM É QUEM, encenada por Viviane Araújo e Eri Johnson, com direção
do próprio Eri Johnson. Escreveu para o Teatro Institucional (Teatro Empresa)
temas para SIPATS de grandes empresas como PETROBRAS, CAIXA ECONÔMICA FEDERAL,
CASA DA MOEDA, MARINHA DO BRASIL, ELETRONUCLEAR, entre outras. Uma de suas
comédias, TRAGO A PESSOA AMADA EM 3 DIAS, foi encenada em Luanda capital de
Angola pelo grupo Xabadá-Uíza Teatro Del- cazenga.
1) Na sua cidade,
qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da
escolha.
Salas de cinema do Shopping, as melhores porque só têm elas,
rsrsrsrs. Só passam filmes de grande apelo popular, quando estrangeiros só
passam dublados.
2) Qual o primeiro
filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.
No cinema na esquina da minha casa, em Éden, São João de
Meriti, Estado do Rio de Janeiro, Baixada Fluminense, década de 70, sempre
passava 2 filmes, um pornô outro de Kung-Fu. Mas fiquei encantado mesmo ao ver
o filme Batman, aquele da década de 60, do Adam West, colorido ali numa telona.
Nossa, pra mim, criança do subúrbio, pobre, televisão preto e branco, aquilo
foi incrível, e nunca mais sonhei em preto e branco.
3) Qual seu diretor
favorito e seu filme favorito dele?
Gosto de tantos, mas me vem à cabeça, assim de imediato, Stephen King, O ILUMINADO.
4) Qual seu filme
nacional favorito e porquê?
O TAPETE VERMELHO,
elenco, leveza, emoção, simplesmente gosto muito. Poderia citar tantos outros,
gosto do cinema nacional, mas vem esse de primeira. Se eu parar pra pensar
muito no meu favorito só vai me deixar confuso.
5) O que é ser
cinéfilo para você?
Mas a ver com paixão do que pela quantidade de filmes que se
vê, embora uma coisa puxe a outra.
6) Você acredita que
a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por
pessoas que entendem de cinema?
Não. Pensam no lucro financeiro.
7) Algum dia as salas
de cinema vão acabar?
Estamos perto disso.
8) Indique um filme
que você acha que muitos não viram mas é ótimo.
Assisti há pouco o filme ENCAIXE PERFEITO, é indonésio, disponível na NETFLIX. História
romântica "clichezaça", mas com uma fotografia lindíssima, bem
desenvolvida, a cultura local dá todo charme, elenco lindinho, muito fofo. Vale
a pena conferir.
9) Você acha que as
salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Ainda não. Tá complicada a coisa.
10) Como você enxerga
a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
Sou suspeito. Amo cinema Nacional, e pode incluir aqui as
Pornochanchadas, Mazzaropi, Os Trapalhões. E, notoriamente, deu um salto pra
melhor, consideravelmente.
11) Diga o artista
brasileiro que você não perde um filme.
No momento, Selton
Mello. Não faz coisa ruim.
12) Defina cinema com
uma frase:
Paixão. Porque só a realidade não basta.
13) Conte uma
história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:
Ah, quando o Homem de
Ferro morreu em VINGADORES ULTIMATO.
A galera vaiou, xingou, muitos jovens chorando. Foi interessante aquele
momento.
14) Defina 'Cinderela
Baiana' em poucas palavras...
Rsrsrsrsrsr... Bem, polemizando, 1, 2, 3, já! Cult. Tem o Lázaro Ramos em início de carreira.
15) Muitos diretores
de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta
precisa ser cinéfilo?
Claro que não. O principal é que saiba contar histórias. Já
dizia Glauber Rocha, "Uma
câmera na mão e uma ideia na cabeça".
16) Qual o pior filme
que você viu na vida?
Ihhhh, são tantos. Me vem à cabeça um pornô com uma
determinada "celebridade", ela não estava nada à vontade naquelas
cenas de sexo, deixava a gente constrangido também, mas, registro aqui O FILHO DO MÁSKARA.
17) Qual seu
documentário preferido?
Gosto muito dos documentários do Cláudio Manoel, ex Casseta e Planeta. Destaque para Simonal e
Chacrinha.
18) Você já bateu
palmas para um filme ao final de uma sessão?
Acho que já, tipo aqueles que a "cavalaria chega no
final" pra salvar a mocinha, a cidade, o mundo, essas coisas...rsrsrs
19) Qual o melhor
filme com Nicolas Cage que você viu?
No momento, não consigo pensar em outro que não seja A OUTRA FACE.
20) Qual site de
cinema você mais lê pela internet?
Omelete e Adoro
Cinema.
21) Qual streaming
disponível no Brasil você mais assiste filmes?
NETFLIX e HBOMAX.
Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de
uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um
apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça
milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim
completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na
pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George
Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu
vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os
levando rumo a uma história de amor inesquecível.
O longa-metragem que ganhou dois Oscars, melhor trilha
sonora e melhor canção original, conta uma história sobre um amor inusitado o
que nos leva ao encontro das teses que existem pelo universo de que o amor pode
estar em qualquer esquina. A relação de amizade logo vai se tornando algo mais
profundo, mais forte levando os dois para a complicada questão da escolha. Iludida
pelo glamour da cidade mais famosa do mundo passa seus dias na inconsequência de
sonhos distantes o que a faz ficar distante, todos os primeiros arcos nos
mostram como a protagonista pensa e reage quando fica em confronto aos seus
objetivos. É uma maravilhosa atuação de
Hepburn, enche a tela com um carisma que conquista gerações e gerações de
cinéfilos e cinéfilas de todos os lugares.
