Na trama, conhecemos o casal Simone (Catherine Frot) e Gilbert (Daniel
Auteuil) que vivem em um vilarejo e estão juntos faz mais de 35 anos. A
primeira é uma mulher infeliz que se relaciona com o vizinho Etienne (Bernard Le Coq), um amigo de longa data
do casal. O segundo é um marido estúpido, machista, nada cavalheiro que sempre
oprimiu sua esposa ao longo de todo esse tempo. Certo dia, Simone resolve fugir
de casa e ir atrás de Etienne que havia se mudado fazia dias. Completamente
perdido, Gilbert embarcará em uma jornada na tentativa de convencer a esposa a
voltar pra casa, ele contará com a ajuda do neto que quase não tem contato por
conta de uma briga antiga com a mãe do garoto (sua filha).
A força do filme está no seu elenco. O entrosamento é
nítido, parece que Bernard Le Coq, Daniel
Auteuil e Catherine Frot muitas
vezes parecem se divertir em cena. A profundidade de seus ricos personagens nos
chega através da falsa sensação de melancolia por conta de escolhas do passado
que acabaram moldando de alguma forma a grande amizade que existe nessas
relações. Mesmo mais focado em Simone e Gilbert, Etienne é uma espécie de
contraponto e algumas vezes até mesmo ponto de interseção para entendermos os
sentimentos que rolam na confusão instaurada.
Quando olhamos para Simone, o leque de reflexões cresce.
Muito magoada por não se sentir livre para fazer o que deseja, passou anos de
sua vida estacionada em um relacionamento agressivo sem o quase romantismo do
início. Esse duelo interno de Simone, fugir ou continuar sendo infeliz, acaba
moldando as ações dos outros personagens que na ausência dela acaba criando uma
oportunidade de redenção, principalmente por parte do carrancudo Gilbert.
Simples e objetivo, Quem me Ama, me Segue! pode ter seus momentos confusos mas de alguma forma consegue passar sua mensagem sobre as escolhas que podemos ter na vida quando temos a liberdade bem na nossa frente.
Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família
faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após
voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força
paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de
onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso
trajeto.
A questão do luto é um dos focos dessa dramática história.
Com o objetivo de achar os corpos dos filhos, sem esperança de encontrá-los com
vida, José parte em um busca de um desfecho, de completar um ciclo básico
quando pensamos nas questões da humanidade. Um pai nunca deveria enterrar um
filho, imagina dois. A dor e sofrimento do mesmo se tornam sua força para
concluir seu objetivo.
Com poucos diálogos, o filme navega pelas águas conturbadas
de uma região colombiana descontrolada, comandada por forças que se
caracterizam pela violência. O olhar de Jose nos apresenta a mesma perplexidade
com o paralelo das guerras urbanas que vemos nas grandes cidades não só do
Brasil mas de todo o mundo, onde a lei do mais forte parece reinar sobre as
leis da constituição.
Chamado para fazer uma mesa sobre direção, mesmo tendo uma
carreira recente nessa posição, o ator também veio lançar seu novo filme,
terceiro como diretor, o híbrido entre documentário e ficção O Melhor Lugar do Mundo é Agora. O
projeto não teve patrocínio, não
usou as leis de incentivo, Caco realizou sua obra, literalmente do quintal da
casa dele, pelo aplicativo Zoom. Usou a impossibilidade do cinema para fazer um
filme sobre a impossibilidade de fazer cinema. O filme foi selecionado na Mostra
de SP, no Festival do Rio e fora exibido na noite da última quarta-feira (26)
no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café.
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| “Sou um diretor que tem achado no cinema a possibilidade de responder ao que eu acho que preciso reagir.” |
Muitos não sabem mas o renomado artista começou a carreira
dele como diretor na década de 90 dirigindo um curta-metragem chamado Trópico de Câncer que tinha um minuto
de duração que ele fez para o Festival
do Minuto. Acabou até vencendo esse festival. Depois foi contratado por uma
produtora para dirigir o documentário Esse
Viver Ninguém me Tira que participou da mostra competitiva do Festival de Gramado e do Festival do Rio. Anos mais tarde, em
2018, em uma época de um país completamente dividido, ele teve a ideia, depois
de pensar sobre um artista poder ser o presidente da república, pois um artista
deslumbra a necessidade de existência além do outro, surgiu o documentário road
movie Partida (disponível na Prime
Video) que após circular alguns festivais, ganhou um prêmio no Festival de Málaga.
Após atualizar o público presente sobre detalhes de sua
carreira na direção, Caco falou sobre as leis de incentivo: “Há um ataque tão
grande à Lei Rouanet, algumas pessoas falam as coisas sem saber. Esse governo ataca
tanto essa lei, mas por que ela não acaba? Porque além de tudo essa lei é
rentável para o governo. O governo contempla a possibilidade de você captar
esse recurso. É a empresa que ao invés de pagar o imposto, destina uma
porcentagem para esse projeto. A cada real que você investe por essa Lei
volta-se 3, 4 reais (já chegou a 7) aos cofres públicos. É uma lógica burra esse
ataque às leis de incentivo.”
Caco também falou sobre sua relação com o texto crítico, como os críticos enxergam o seu trabalho como diretor: “Sou muito suscetível à crítica, o que é bom e ruim. Quando eu tinha acabado de montar o filme Partida, a gente precisava mandar para um grande festival internacional. Fechamos um corte. Aí eu mandei para duas pessoas que eu respeito muito. Uma delas a Daniela Thomas (cineasta). Todo mundo até então tinha gostado do filme. A Daniela odiou o filme, acabou com o filme um dia antes da gente mandar pro Festival de Veneza. Algo me dizia que ela tinha razão. E foi ótimo eu não ter mandado o filme para o Festival. Ela apontou questões na crítica dela que me fizeram refletir. Eu mexi no filme todo. Eu gosto de ouvir, fico dias pensando, fico com raiva de quem não gosta (risos), eu sempre acho que podem ter razão em algum lugar. O filme que será exibido nesse Festival, O Melhor Lugar do Mundo é Agora, teve apenas uma pessoa, um crítico importante que não gostou do filme, eu penso nele todo dia (risos). Me pergunto: Será que ele tem razão? Mas acho que ele não tem razão não (risos).
Perguntado sobre uma questão se parte do público brasileiro
pode ter um certo pré-conceito ou até mesmo preconceito sobre o cinema feito
por aqui, o artista contou uma história que presenciou: “Eu estava em um cinema
dentro de um shopping em São Paulo e a pessoa perdeu o horário do filme dela.
Aí viu um cartaz de um filme brasileiro, chamado Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, a pessoa
que estava vendendo o ingresso olhou para ela e disse de maneira debochada: é
brasileiro.” “Mas isso tá mudando. O streaming está mudando isso. As pessoas
estão entendo o que é um bom personagem, as pessoas estão entendo o que é uma
trama sem precisar ser bem explicadinha, sem precisar ter tanta trilha sonora.
O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica,
mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.”
O Melhor Lugar do Mundo
é Agora ainda não tem distribuidora nem sabemos se haverá exibições nas
concorridas salas de cinema do Brasil. Provavelmente no streaming você poderá
conferir mais esse filme desse grande artista brasileiro.
O grande homenageado da noite foi o ator Carlos Vereza. Dono de uma carreira com
inúmeros sucessos não só no cinema mas na televisão e também no teatro,
ganhador de vários prêmios de melhor ator, no Brasil, em Havana, em Nova Iorque,
participou do momento mais emocionante da noite quando recebeu o Troféu Paulo
José (em homenagem ao grande ator que inclusive era grande amigo dele). Vereza,
um grande apaixonado por cinema, quase ficou sem palavras ao falar do querido
amigo e receber o prêmio.
Não tinha lugar mais bonito para um novo Festival de Cinema
brasileiro. Vassouras fica no Vale do Café, um conhecido conjunto de 15
municípios da região do Vale do Paraíba do Sul Fluminense, repleto de
conservados lugares da história brasileira. O mais prazeroso para nós que
amamos cinema é sentir de perto como toda a cidade está apoiando o festival,
você chega em qualquer estabelecimento e encontra alguém falando do grande
evento da cidade nesse ano. O Festival de Cinema de Vassouras – no Vale do Café
vai do dia 22 a 29 de maio e merece estar no calendário de todos que amam a
sétima arte.
Na trama, conhecemos Andrew (David Keith) e Charlie (Drew
Barrymore), pai e filha que estão em fuga após serem perseguidos por
integrantes de uma organização ligada ao governo chamada A Oficina (The Shop).
Anos atrás, Andrew e a mãe de Charlie, Vicky (Heather Locklear) resolveram ganhar uns trocados em um experimento
na faculdade que estudavam, fato que os levou a terem determinados poderes
ligados ao controle da mente. Os integrantes de A Oficina (The Shop) agora
acham que Charlie, por ser filha de Andrew e Vicky, possa também ter poderes
ainda mais poderosos como a pirocinética. Lutando contra tudo e todos, pai e
filha precisarão fugir para onde for possível mas não será fácil escapar das
garras de Hollister (Martin Sheen) e
o terrível John (George C. Scott),
integrantes da organização que os persegue.
Estimado em 15 milhões de dólares, um enorme orçamento para
a época, Chamas da Vingança bate na
tecla das conspirações ligadas a empresas próximas de governos, de altas
patentes de comando, transformando o drama familiar em uma saga de heróis e
vilões. Na parte técnica, podemos conferir a criatividade em algumas cenas
ainda nos primórdios dos efeitos especiais dentro de uma narrativa que adota o
flashback para explicar o seu presente cenário. Os personagens buscam suas
complexidades na maneira como encontram suas soluções para os conflitos que
aparecem pelo caminho. É interessante nessa questão olharmos para como o pai e
a mãe de Charlie se posicionam sobre o futuro da filha.
Essa versão da década de 80 não se encontra até a presente
data em nenhum streaming. Merecia encontrar um cantinho em algum deles.
Com um começo no melhor estilo documentário, vamos navegando
nas águas conflituosas de uma família, seus entendimentos sobre ancestrais e a
centralização de um dom de uma poderosa médium Nim (Sawanee Utoomma) que reside em uma pequena comunidade. Após uma
visita a outros parentes percebe que sua sobrinha Mink (Narilya Gulmongkolpech) pode estar sendo possuída por uma entidade
maligna ancestral. A Médium pode ser
enxergado de diversas formas e principalmente como a luta de uma mulher contra
os horrores do inexplicável.
O filme embarca na investigação do que está possuindo Mink.
Nim se vê também em conflito constante sem saber ao certo o que fazer para encontrar
uma solução para a questão da sobrinha, fato que a faz enxergar de forma
diferente para o próprio campo do espiritismo. Vamos assim vendo os embates
entre as formas de enxergar as questões médiuns. Há a questões dos conflitos
religiosos na própria família. Um exemplo disso: a mãe de Mink não aceita o
espiritismo deixando mais essa variável em conflito para o presente da filha
que sofre sem saber direito as razões. Essa questão na família sobre as várias
formas de enxergar a religião acaba sendo um dos pontos altos com embates e
reflexivos diálogos.
O uso da metalinguagem (pode-se afirmar que bebe da fonte de
A Bruxa de Blair) acaba sendo
primordial para um maior entendimento, de uma forma geral, dos acontecimentos
que se seguem. As explicações que são dadas logo em seu início, acabam
direcionando os olhos do público para o verdadeiro foco dessa engenhosa e
sinistra trama que gera tensão e sustos. A narrativa se divide em duas linhas
que são paralelas, as consequências e atos gerados pela possessão, e, em outra,
buscando ter um foco agora em Mink e na sua família, guiados pela equipe de
documentaristas começa-se uma frenética busca por explicações e também
manifestações da jovem.
A Médium é um
filme imprevisível, a cada passagem vamos sabendo de mais descobertas que vão
desde verdades escondidas da família, até mesmo alguns contextos espirituais. O
longa, que chega com exclusividade aos cinemas em maio, é um prato cheio para
quem curte filmes de terror que vão além da superfície.
Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar
na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se
interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet
com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu
relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não
conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para
que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um
jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de
inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz
com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça
humana.
Em quase duas horas de projeção, o longa-metragem com
técnicas de animação nos leva para os conflitos de uma família que está
passando pelos famosos embates de gerações, onde o diálogos acabam virando
constantes discussões e ninguém se entende. Katie, a grande protagonista dessa
história acaba sendo nossos olhos nessa empolgante aventura, uma jovem que tem
uma forte relação com o pai mas que nos últimos tempos vem se esfriando muito
por conta da falta de entendimento da nova fase dela aos olhos do paizão.
Quando o epicentro da trama acontece, a revolução das máquinas, muito do que
vemos é novas formas de Katie e Rick se comunicarem e assim reestabelecerem essa
relação. Muitas pessoas do lado de cá da telona poderão se identificar!
Na parte tecnológica as reflexões chegam na forma de crítica
em relação ao ego, a ambição, e ao consequente descontrole nessa interação
Homem x Máquinas. Mesmo não indo muito a fundo nessa questão, conseguimos
enxergar mensagens sobre o mundo de hoje, tão intenso e tão dinâmico e a
maneira como muitos lidam com a tecnologia em todos os lugares.
A Família Mitchell e
a Revolta das Máquinas chega para aqueles que gostam de ver um filme
divertido com toda a família, afinal, todos nós temos um pouco dos Mitchells em
nossos lares.
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