Guia do Cinéfilo

Sexta-feira, dia 26 de junho, de 2026. O dia começou sem sol, mas com um clima agradável na cidade de Ouro Preto. Acordei ansioso, pois, uma maratona de filmes me aguardava pelos três espaços de exibições da CineOP. Tomei meu café no aconchegante hotel Casa Grande e me preparei para minha primeira missão: a coletiva de imprensa de Helena Solberg , a homenageada dessa edição. Em cerca de 45 minutos de conversa com a imprensa que está cobrindo o evento, a cineasta carioca de 88 anos percorreu pelas lembranças de sua vasta carreira, respondendo perguntas que foram da parte técnica de suas obras até questões que se expandiram com as reflexões que seus filmes geram. Foi um papo agradável que teve forte atenção de todas as pessoas presentes no hall do Centro de Convenções. Após essa primeira parte da minha grade de pautas, fui almoçar no exuberante Bené da Flauta, um restaurante que vem ganhando minha atenção a cada ano que venho em Ouro Preto. Depois de me deliciar em um frango crocante...

Ao estudar a programação da CineOP 2026 antes do festival começar, uma sinopse me chamou bastante a atenção. Por sorte, foi um dos primeiros filmes que assisti em Ouro Preto este ano, o curta-metragem de apenas 4 minutos, chamado Ouro de Tolo Remix . Abrindo a série 1 da Mostra Contemporânea de curtas-metragens, que este ano trouxe um setlist muito inventivo, trazendo ao público a oportunidade de viajar em reflexões através de engenhosos experimentos que alcançam as infinidades que a linguagem cinematográfica pode provocar, esta obra mineira, dirigida por Gabriel Afonso , é um convite a conhecer, de forma bem objetiva, um antes e depois, também os impactos culturais, da relação da cidade de Nova Lima com o ouro. Sem quase mostrar personagens, só ouvindo o que a narrativa tem a nos dizer de forma inventiva, como se estivéssemos ouvindo um spot de uma rádio informativa ou mesmo como se estivéssemos na garupa de algum veículo, o filme nos guia para um tour por aquele lugar que carrega...

Apresentando uma imersão em uma distopia que, basicamente, nos apresenta um apartamento apertado e personagens em conflito por conta, entre outras questões, de um reality show mortal, o longa-metragem Resta Um desfila uma série de críticas sociais afiadas que, de forma dinâmica, conseguem romper camadas, transformando a tensão em conscientização. Dirigido por Fernando Ceylão , em seu primeiro longa-metragem como diretor, e protagonizado pelo ótimo ator Caco Ciocler , ficamos de frente com o que provoca e aquilo que deteriora, uma expressão que se associa lentamente ao desenvolvimento de um protagonista à beira dos deslizes morais. Álvaro ( Caco Ciocler ) é um professor desempregado que vive sua rotina afetada pela doença da esposa ( Maria Ribeiro ), infectada por um vírus e à espera de uma cirurgia emergencial. Nessa realidade onde vivem, um programa chamado ‘O Debate’ convoca aleatoriamente pessoas para um duelo de narrativas, no qual o público que assiste, sedento pelo caos, pre...

A educação sempre foi um tema de grande importância quando pensamos nas inúmeras realidades de nosso país. Uma questão muito explorada no audiovisual, com a maioria das obras abrindo horizontes e promovendo debates fundamentais para um norte de melhorias e possibilidades cada vez mais próximas de todas as pessoas que acreditam na força das ferramentas educacionais e suas contribuições para um desenvolvimento individual e coletivo. Trazendo esse assunto importante para reflexões de todos nós, o curta-metragem Da Aldeia à Universidade , dirigido por Leandro de Alcântara e Túlio de Melo , chega do Tocantins até o CinePE 2026, no penúltimo dia de mostra competitivas, para nos mostrar a realidade dos choques culturais, por meio de depoimentos de integrantes pertencentes ao povo indígena Xerente que almejam uma graduação universitária. A narrativa, bem conduzida, busca expandir o olhar do discurso que o roteiro propõe, através de uma comunicação visual repleto de registros do cotidiano ...

Muito bem executado, com formas criativas de fazer um mergulho eficiente na tensão, o curta-metragem O Véu, exibido no terceiro dia do CinePE 2026, nos guia até o sobrenatural por meio de temas sociais em constante debates, como a religião e o preconceito, rumando para um desfecho que busca o impacto para se chegar nas reflexões. Pra quem curte filmes de terror, esse projeto é um prato cheio! Repleto de alegorias contornando a construção do medo e sem esquecer de estar atento aos detalhes, embarcamos em uma história que envolve falsos rituais ligadas a um culto que personifica um conjunto de religiões decifráveis, chegando até as consequências que atingem toda uma família. O foco é no pastor – também pai -, uma figura que comete, frequentemente, deslizes morais e comportamentos suspeitos. No centro das atenções do lugar onde exerce sua função, estão possessões feitas por um alguém bem próximo dele. Porém, quando uma entidade real toma conta do local em uma dessas sessões, o caos é...

Em apenas 15 minutos de simbolismos artísticos e metáforas existenciais, um curioso filme exibido na segunda noite de mostra competitiva do CinePE 2026 me deixou intrigado em decifrar suas questões. Dormi pensando na obra, separei alguns temas que a obra sugere em meu modesto caderninho que sempre levo comigo, e acordei pronto pra me deliciar com as respostas que começava a encontrar.   Em um primeiro momento, o universo surrealista que se apresenta no curta-metragem pernambucano Magritte circula a obra do pintor belga René Magritte, intrigando quem não tem proximidade com seu trabalho, mas não nos afastando quem pouco ouviu falar. Na verdade, é um convite. Um chamado para refletir sobre o quão caótico pode ser a monotonia no lado profissional, principalmente quando fica evidente uma exploração, algo que reflete nos laços sociais. A trama acompanha um homem enfaixado com uma rotina entediante, passando praticamente todo seu tempo dedicado ao trabalho. Um dia, ele se vê em conf...

Depois de gerar um enorme burburinho na bolha cinéfila após algumas passagens em outros eventos audiovisuais em 2026, o curta-metragem Os Arcos Dourados de Olinda enfim desembarcou em seu lar, Pernambuco, marcando de forma inesquecível o segundo dia de exibições do Cinepe 2026. Partindo da ironia de um fato inusitado – o orgulho de uma cidade que foi a única do mundo a levar um McDonalds à falência -, este espetacular curta-metragem documental utiliza um narrador irônico, e fundamental, ditando o ritmo de um recorte que se aprofunda por meio de outras situações peculiares ficando à disposição de um roteiro plural que articula um retrato multifacetado social e político. Criativo e muito bem montado, com o imprescindível acréscimo de uma baita pesquisa que foi amadurecendo ao longo de seus quatro anos de ciclo de produção e utilizando 100% de material de arquivos, percorremos a história de uma cidade, suas relações simbólicas e também as divisões ideológicas. Ponto importante em tor...

Há alguns filmes que assistimos em que o sentir se sobrepõe a qualquer elaboração sofisticada inserida em uma estrutura narrativa. Esse é o caso do interessantíssimo curta-metragem pernambucano Os Ursos e Nós, exibido na segunda noite da edição de 30 anos do CinePE. Dirigido pela cineasta e antropóloga Maria Acselrad , este projeto nos convida a conhecer uma tradição carnavalesca da região metropolitana de Recife, com um forte olhar para a dança. Com uma ótima edição e uma pesquisa profunda, que traduz todo o dinamismo que acompanhamos, vamos sendo convidados a um recorte sensorial que logo se expande para uma experiência inventiva, capaz de traduzir em imagens e movimentos a força cultural desse lugar. Atravessando comunidades e trazendo para a tela mais uma arte cultural de nosso país que ainda pode ser desconhecida para muitas pessoas, neste curta documental o elemento central é a figura do urso – de vários tipos, cores e tamanhos –, que logo virou figura frequente e nunca esque...

O True Crime é uma linha narrativa que vem atraindo bastante a atenção do público ao reconstruir acontecimentos chocantes através de toques sensíveis - ou não - do ar ficcional. Em mais um projeto que caminha por essa estrada, Doutor Monstro , novo filme de Marcos Jorge - diretor do ótimo Estômago – tenta escapar de qualquer possível simplificação ou acomodação diante das circunstâncias de um fato em que o vilão é óbvio, confrontando o público com reflexões sociais que giram em torno de um famoso caso de assassinato ocorrido no Brasil. Filme de abertura da 30ª edição do CinePE, o longa-metragem nos leva até um polêmico olhar, e altamente provocador, sobre o médico brasileiro Farah Jorge Farah que, no início de 2003, matou uma ex-paciente de forma cruel, esquartejando seu corpo, posteriormente encontrado em um porta-malas. Após os esclarecimentos do fato pela investigação policial, seguiu-se uma batalha judicial com forte exploração midiática.   Dividido em três atos, o roteir...

Com milhões de acessos em suas plataformas virtuais, o artista Hungria Hip Hop é um cantor consolidado no cenário nacional e ganha cada vez mais destaque na cena musical brasileira. No entanto, a caminhada até o estrelato não foi nada fácil: precisando conviver com vários tipos de violência que rodeavam seu início de trajetória, lutando para manter vivo o sonho que sempre teve. Apresentando alguns momentos de sua trajetória até o sucesso, chega em breve aos cinemas brasileiros a cinebiografia do artista, Hungria - A Escolha de um Sonho . Dirigido por Izaque Cavalcanti e Cristiano Vieira , o projeto parte de sua adolescência, passa pela violência que sempre o cercou, oferecendo uma visão geral - sem muita profundidade - sobre fatos que marcaram sua jornada. Gustavo ( Gabriel Santana ) é um jovem que sonha em ser um artista do rap. Filho de uma mulher batalhadora que trabalhou como empregada doméstica, e vivendo em meio à violência provocada pelo pai dentro de casa, ele e os irmãos b...

Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe . Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira , este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações. É até difícil resumir em forma de sinopse sobre o que é o filme, pois há questões importantes que, se forem ditas, perdem o impacto positivo que pode causar no público quando assistirem. Mas podemos dizer que um topógrafo ( Murilo Grossi ) conhece algumas mulheres ( Índia Morena, Madona Show e Dandara Ohana ) de um circo itinerante situado em uma cidade do Brasil. A partir daí, nascem algumas histórias - e também um passado que se revela. Partindo com habilidade pelas infinitas possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece, provoca emoções no público por meio d...

Tudo começa pela educação. Um dos vencedores do Festival É Tudo Verdade 2026, o longa-metragem Sagrado abre seu importante leque de reflexões sobre a educação em nosso país. Aqui, ela é representada por uma escola fruto da luta popular, preenchendo a tela com temas sociais relevantes, a partir de um olhar de dentro pra fora - de dedicados profissionais da educação pública brasileira. Com mais de 500 alunos, o colégio municipal Sagrado Coração de Jesus, é o reflexo de uma história ampla de luta e conquista do povo. Em 1989, nesse núcleo habitacional onde está localizada a escola, centenas de famílias ocuparam a região, dando início a uma das mais marcantes lutas populares pelo direito à moradia. Ao longo do tempo, uma transformação social foi vista nesse local, na região de Diadema, incluindo a criação de um importante ponto de ensino. Antes conhecido como Buraco do Gazuza, após a municipalização da região, ganhou um novo nome que permanece até hoje, trazendo uma ressignificação a ...

Um artista beira ao genial quando é único – e, quando passa o tempo, sempre está em movimento. Do interior de Pernambuco até alcançar muitos corações que pulsam quando o assunto é cultura popular, Alceu Valença , hoje com 79 anos, tem mais uma obra cinematográfica que revisita parte de sua história e chega em breve aos cinemas. Selecionado para o principal evento dedicado ao documentário em nosso país, o Festival É Tudo Verdade, Vivo 76 nos leva para uma viagem fascinante pela vida e carreira desse artista empolgante - da sua infância até um dos álbuns que mais marcaram sua extensa carreira, Vivo! (lançado em 1976). Dirigido por Lírio Ferreira , o documentário constrói sua narrativa com uma série de materiais de arquivos – fotos, vídeos, entrevistas - e de depoimentos do próprio Alceu na atualidade, criando um antes e depois envolvente. Assim, vamos vendo ser conectados partes de sua fascinante história, que se associa a momentos emblemáticos de um Brasil em constante mudança. ...

Um craque como poucos, dentro e fora de campo. Se você acompanha futebol - ou não -, já ouviu falar de Zico, um dos maiores camisas 10 da história do futebol mundial. Muito associado à nação rubro-negra, sua idolatria transborda para torcedores de outros times e outros países. Um figura exemplar, que preencheu páginas gloriosas desse esporte que é uma paixão nacional. Hoje, aos 73 anos, o galinho de quintino tem recortes de sua vida apresentados ao público no documentário Zico, o Samurai de Quintino , com estreia marcada para o próximo dia 30 de abril nos cinemas. Dirigido por João Wainer , o projeto busca um olhar amplo, construído desde seus primeiros passos na carreira até sua passagem pelo Japão, mostrando sua importância para a profissionalização do futebol naquela região – um legado visto até hoje -, com um recheio saboroso revisitando sua história profissional no Brasil.    O documentário segue por um modelo narrativo convencional, sem se arriscar, com entrevistas e...

Trazendo o sonhar acoplado ao infinito de possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece, o documentário A Fabulosa Máquina do Tempo é um projeto inventivo em que o lúdico e o concreto do real se chocam, revelando histórias através do olhar de jovens de uma cidade do interior do Brasil. Dirigido por Eliza Capai , o longa-metragem teve sua première mundial no Festival de Berlim deste ano e, aqui no Brasil, ganhou suas primeiras exibições no principal evento dedicado a documentários, o Festival É Tudo Verdade. Nesta obra, onde a fantasia encontra a realidade, somos convidados a conhecer o entendimento do mundo pelo olhar de algumas crianças e adolescentes da cidade de Guaribas, no Piauí. A religião, os medos, as brincadeiras e os momentos difíceis se tornam elementos de reflexão sobre questões sociais que se expandem para um reflexo bem mais amplo do que apenas das experiências que passaram as personagens desse local. A dinâmica se mostra interessante desde seu início: ret...

Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade. Se você ouvir esse nome por aí, talvez não sabia de quem se trata. No entanto, se falarmos Baby do Brasil – ou mesmo Baby Consuelo, como foi conhecida boa parte de sua carreira - as lembranças logo chegam. 18 anos depois do início do projeto, o documentário Apocalipse Segundo Baby, chegou às telonas brasileiras antes da sua estreia em circuito, através do Festival É Tudo Verdade. Com roteiro e direção de Rafael Saar , a obra toma um rumo corajoso desde seu início, fugindo de referências documentais conhecidas para se chegar em uma narrativa intensa, cheia de imagens e movimentos. Essa busca pela originalidade, na tentativa de traduzir o abstrato de uma personalidade plural, marcada por autorreflexões de Baby, segue apenas por essa perspectiva, com a ajuda de registros de apresentações marcantes. De Niterói a Salvador, passando por uma experiência marcante em Santiago de Compostela - ex-integrante do grupo Novos Baianos, que alcançou o sucesso a...

Sempre que pensamos sobre a violência, automaticamente já nos chega à cabeça palavras como medo, desespero e ansiedade, além de automaticamente lembrarmos de situações vividas em nosso país - que presenciamos ou que nos foram contadas. Pegando esse gancho como representação desse estado de desconforto, o longa-metragem Cinco Tipos de Medo investe suas fichas em um roteiro criativo, cheio de possibilidades - e também provocador - para revelar, de forma direta, a barbárie implacável, sem possibilidade de fuga. Vencedor de quatro kikitos na edição 2025 do Festival de Gramado, o projeto escrito, dirigido e montado pelo cineasta cuiabano Bruno Bini , inspirado em histórias reais, utiliza múltiplas perspectivas, fragmentando a lineariedade com auxílio de pequenos flashbacks, que vão compondo um retrato complexo, com muitos personagens que seguem abraçados ao discurso proposto do início ao fim. Aos poucos, o público vai se vendo envolvido à medida que os pontos começam a se ligar.   ...

E já se foram 30 anos da trágica partida de uma banda que conquistou o Brasil de forma relâmpago: os Mamonas Assassinas . Até hoje, para nós que acompanhamos de perto toda a ascensão desse grupo musical, é marcante - e também doloroso - lembrar em como eles partiram dessa vida. Uma tragédia que marcou para sempre suas famílias e milhares de fãs. Dinho, Bento, Samuel, Júlio e Sérgio conseguiram, com seu jeito irreverente e letras chicletes, conquistar plateias de todas as classes sociais, do sul ao norte de nosso país. Algo que se percebe até hoje, passando de geração para geração. Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú , disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves - do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário...

Ambientado em um dos bairros mais deliciosos da zona norte carioca, o longa-metragem brasileiro A Miss levanta a bandeira do pertencimento por meio de uma família e seus conflitos. Escrito e dirigido por Daniel Porto , o filme parte de uma relação conturbada entre mãe e filhos para alcançar temas importantes da nossa sociedade, através de uma fórmula que diverte sem esquecer de encontrar camadas – ainda que, por vezes, beirando à superfície dramática. Martha ( Maitê Padilha ) e Alan ( Pedro David ) são dois irmãos que vivem seus dias em pé de guerra com a mãe, a exigente – e sem paciência - Iêda ( Helga Nemetik ). Dona de um salão de cabeleireiro, ela está à beira do descontrole e possui uma obsessão por um famoso concurso de beleza. Os irmãos entram em apuros quando Marta descobre que Alan quer participar da competição no seu lugar. A partir daí, contando com a ajuda de Atena ( Alexandre Lino ), embarcarão em uma estrada de descobertas. Um dos méritos do roteiro é conseguir chega...

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, onde ganhou exibição na praça mais conhecida da cidade mineira, o curta-metragem Eu Volto pra te Buscar nos leva a uma imersão em um cotidiano difícil, de poucas oportunidades, através dos sonhos de uma juventude que logo se depara com o choque da realidade. Escrito e dirigido por Roger Bravo , esse é um filme que cria uma identificação imediata por meio de metáforas cotidianas, que logo chega nos embates das emoções. Sustentado pelos entrelaços entre o descobrir das primeiras idades e o amadurecimento diante da realidade que se apresenta, as linhas do roteiro desfilam seu discurso de forma contundente, sabendo exatamente o que quer dizer - e com impacto. Morador da Zona Leste de São Paulo, Murilo relembra uma inesquecível amizade que virou luto, o choque com a violência, o primeiro contato com a arte como forma de expressão e um amadurecimento precoce, imerso numa realidade com seus desafios, refletindo, já mais maduro, sobre...