Guia do Cinéfilo

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade - muitas vezes imperceptível - de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo , interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar. Com uma emoção contida à flor da pele, guiada pela introspecção de seu abalado protagonista, este drama intimista - que rompe camadas ao longo de seus atos - parte de um sonho destruído e de perdas em muitas formas, atravessa o luto até chegar em um dilema paternal repleto de significados. Escrito e dirigido por Max Walker-Silverman , esse é um daqueles filmes que conseguem comover profundamente, movido pela simplicidade de gestos e emoções. Dusty ( Josh O'Connor ) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar...

O vínculo afetivo que temos com os animais pode ser uma das mais belas páginas que compõem a nossa história. Buscando trazer esse tema com delicadeza e humor, chegou à Netflix Comer, Rezar, Ladrar, um longa-metragem alemão que, sem rodeios, nos leva até os caminhos do trauma, da lealdade e do apego. É uma pena que a insistência em levar suas simpáticas reflexões por meio de estereótipos acabe deixando o projeto na corda bamba da inconsistência. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que buscam um famoso lugar especializado em técnicas de adestramento, com o foco de melhorar a relação dos donos com os seus animais. Assim, conhecemos a política Ursula ( Alexandra Maria Lara ), a atrapalhada Babs ( Anna Herrmann ), o casal Helmut ( Devid Striesow ) e Ziggy ( Doga Gürer ), e também o policial Hakan ( Kerim Waller ). Durante alguns dias, eles vão criar uma forte ligação com seus cachorrinhos, sob o olhar do misterioso Nordon ( Rúrik Gíslason ). Dirigido pelo cineasta alemão Marco Pe...

O cineasta argentino Marcos Carnevale vem, ao longo dos anos, apresentando histórias intimistas que se debruçam sobre conflitos nas diversas formas de laços familiares. Seu novo trabalho, lançado neste primeiro semestre de 2026 na Netflix, O Último Gigante , segue à risca essa temática, trazendo ao público reflexões sobre uma forma de abandono parental - aqui no sentido afetivo - e as diversas leituras para o perdão. Boris ( Matías Mayer ) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián ( Oscar Martínez ), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo. Cada perspectiva é personificado por um personagem. O lado moral, fruto de ...

Com o objetivo apenas de entreter, sem maiores pretensões, o longa-metragem Mike & Nick & Nick & Alice , novo filme disponível no catálogo da Disney Plus, busca se sustentar em um roteiro que usa da sátira ao universo dos gângsters para apresentar o caos violento e generalizado de uma noite muito doida. É aquele show de mentirinhas que funciona como um passatempo momentâneo – e, provavelmente, esqueceremos rapidamente. Mike ( James Marsden ) é membro de uma organização criminosa e acaba se apaixonando pela esposa do amigo, Alice ( Eiza González ). Esse amigo, Nick ( Vince Vaughn ), é um respeitado gângster que vive um momento intenso após descobrir um objeto capaz de fazê-lo voltar no tempo e confrontar as próprias ações em um dia cheio de revelações - quando Mike é condenado à morte, acusado de ser um informante. Ao longo de uma noite cheia de tiros e sangue, Mike, o Nike do presente, o Nike do futuro e Alice precisarão enfrentar a ira de Sosa ( Keith David ), chefe da o...

Uma viagem de intercâmbio para a Espanha era o sonho da jovem norte-americana Gabrielle Vega, mas, tempos depois, esse fato marcaria para sempre sua trajetória. Chegou à Netflix mais uma minissérie documental True Crime, O Predador de Sevilha, que nos revela detalhes de alguns casos aterrorizantes acontecidos com jovens turistas que viajaram com a mesma agência de viagens situada na cidade de Sevilha. Em três episódios de cerca de 50 minutos cada, o projeto busca apresentar um mosaico macabro sobre um assediador - retratando ações de um homem sem escrúpulos que aproveitava da vulnerabilidade de jovens estudantes, conhecendo um novo país e cultura, para cometer seus crimes. Na primeira parte, conhecemos a figura central da série, Gabrielle Vega, chegando rapidamente no ponto central: a violência sexual que sofreu de seu guia turístico, em um banheiro de hotel, durante uma viagem ao Marrocos - fato que mudou completamente sua vida. Quando volta aos Estados Unidos, ela resolve par...

É difícil tentar apresentar algum tipo de novidade quando o assunto é pós-apocalipse no audiovisual. Com tantos filmes e séries explorando esse tema, a repetição pode se tornar algo recorrente. Mas esse não é o caso de 40 Acres . Ao buscar a tensão a todo instante, dentro de um recorte familiar inserido em um mundo onde a luta pela sobrevivência se torna uma constante, o projeto consegue reunir a ação, o drama e suspense em uma fórmula que funciona, prendendo a atenção do público. Com uma competente construção narrativa, que explora com eficiência muitos pontos do roteiro - dividido em alguns atos bem definidos – e apresenta um bom desenvolvimento dos personagens dentro de um contexto bem amarrado, com explicações razoáveis, o projeto dirigido pelo cineasta canadense R.T. Thorne , em sua estreia em longas-metragens, nos leva por dilemas envolvendo recursos escassos, ao mesmo tempo em que foca nas relações pessoais ligadas à moral em contexto apocalíptico. Hailey ( Danielle Deadwyle...

Sempre que pensamos sobre a violência, automaticamente já nos chega à cabeça palavras como medo, desespero e ansiedade, além de automaticamente lembrarmos de situações vividas em nosso país - que presenciamos ou que nos foram contadas. Pegando esse gancho como representação desse estado de desconforto, o longa-metragem Cinco Tipos de Medo investe suas fichas em um roteiro criativo, cheio de possibilidades - e também provocador - para revelar, de forma direta, a barbárie implacável, sem possibilidade de fuga. Vencedor de quatro kikitos na edição 2025 do Festival de Gramado, o projeto escrito, dirigido e montado pelo cineasta cuiabano Bruno Bini , inspirado em histórias reais, utiliza múltiplas perspectivas, fragmentando a lineariedade com auxílio de pequenos flashbacks, que vão compondo um retrato complexo, com muitos personagens que seguem abraçados ao discurso proposto do início ao fim. Aos poucos, o público vai se vendo envolvido à medida que os pontos começam a se ligar.   ...