Pular para o conteúdo principal

Critica do filme: 'Hierarquia do Crime'


Percorrendo alguns dias que antecedem um grande assalto milionário que logo de cara – de forma rápida e objetiva até demais - nos apresenta seus personagens, o novo longa-metragem de ação que chegou na Netflix, Hierarquia do Crime, coloca em um tabuleiro explosivo forças policiais, mafiosos russos e dois amigos que insistem em seguir no caminho do crime. Há clichês, uma certa previsibilidade e personagens com lacunas importantes não preenchidas, mas convence na maior parte de sua trama ao apresentar a ação com pitadas generosas de conflitos morais.

Buscando circular a ganância como ponto alto de um discurso inflamável, ligando dilemas a questões sociais de uma região atingida desde sempre pela violência, o projeto dirigido por Russell K Reed e com roteiro assinado por Chiderah Uzowulu – que também é um dos protagonistas do filme – transforma o conflito de valores morais em um desenrolar na qual as consequências alcançam os responsáveis pelas próprias escolhas.

Stone (Chiderah Uzowulu) e Reach (Xavier Alvarado) são dois amigos criados como irmãos em um lar adotivo. Um deles é engenheiro; o outro, contador. Isso em uma parte do tempo. No restante, elaboram planos mirabolantes para conseguir grana. Às vésperas do maior roubo de suas vidas, outro integrante do lar em que viviam – que assumiu a culpa de uma ação executada com insucesso no passado – deixa a prisão, provocando uma série de situações que vão atrapalhar o plano da dupla de protagonistas.  

Há algumas questões que ajudam a narrativa a criar um certo clima de tensão – não rompe camadas, mas pelo menos não se joga à ação sem propósito. Uma delas é uma adição a zona cinzenta da moral que se apresenta. Um narrador-personagem busca amplitude nesse alcance emocional, introduzindo a série de conflitos que se amontoam no destino dos personagens. Aos poucos, vai se revelando sentimentos conflitantes que funcionam como um mea culpa na ambiguidade que acompanha os personagens de caráter moralmente ambivalente.

O roteiro é corrido em seu primeiro ato, o público demora a se situar completamente sobre o que é essa história. Quando entendemos questões em torno dessa corrida ao clímax, arcos paralelos surgem à espera de um desenvolvimento que pouco acontece. Os personagens não ficam à margem dos acontecimentos, mas alguns permanecem acomodados no campo sugestivo.  

A maior frustração de quem assiste ao projeto é um surpreendente desfecho e totalmente aberto, com inúmeras pontas soltas. Esse fato, deixa margem para uma continuação, mas não resolve importantes situações que se destacam. Essa ação corajosa pode ser uma aposta em futuros filmes, mas frustra mais do que causa impacto.  

 

Postagens mais visitadas deste blog

Crítica do filme: 'De Sombra e Silêncio'

A cumplicidade em meio a um mar de descobertas. Diretamente de um país da Europa central com ótimas contribuições à sétima arte, a República tcheca (ou atualizado, Tchéquia), o longa-metragem De Sombra e Silêncio de forma objetiva e sem muita delonga transforma um segredo familiar em um pilar de acontecimentos surpreendentes  que rumam para o imprevisível. A vida do veterinário Martin ( Marian Mitas ) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika ( Jana Plodková ) entra logo num embate com a sogra Dana ( Milena Steinmasslová ), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes. Umas das chaves do roteiro assinado - pelo também diretor da obra - Tomas Masin é gradativamente empilhar camadas em...

Crítica do filme: 'Matar Jesus'

Os questionamentos ao poder, a inconsequente justiça com as próprias mãos. Exibido no Festival de Toronto no ano de 2017, Matar Jesus , escrito e dirigido pela cineasta Laura Mora Ortega é um recorte impactante de um choque entre dois mundos, duas realidades dentro de uma mesma cidade. Uma tragédia inesperada. Uma família em dúvidas sobre o futuro em uma cidade tomada pela criminalidade. Uma jovem em busca de respostas e justiça. Um filme que gera uma dezena de reflexões. Potente fita colombiana. Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita ( Natasha Jaramillo ), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acab...

Crítica do filme: 'Minha Família quer que eu Case'

Não é preciso se reinventar, somente entender. Flertando com os clichês dos filmes românticos água com açúcar mas com algumas bonitas mensagens que chegam de maneira muito objetiva, o longa-metragem britânico Minha Família Quer que Eu Case pousa seu refletir nas tradições culturais e nas várias camadas do que seria amar. Dirigido pelo cineasta paquistanês Shekhar Kapur , com roteiro assinado pela britânica Jemima Khan, o projeto aborda de maneira encantadora, com personagens carismáticos, os dilemas provocados pelo pensamento contemporâneo e as raízes conservadoras. Na trama, conhecemos a documentarista Zoe ( Lily James ), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz ( Shazad Latif ) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de a...