Guia do Cinéfilo

Uma viagem de intercâmbio para a Espanha era o sonho da jovem norte-americana Gabrielle Vega, mas, tempos depois, esse fato marcaria para sempre sua trajetória. Chegou à Netflix mais uma minissérie documental True Crime, O Predador de Sevilha, que nos revela detalhes de alguns casos aterrorizantes acontecidos com jovens turistas que viajaram com a mesma agência de viagens situada na cidade de Sevilha. Em três episódios de cerca de 50 minutos cada, o projeto busca apresentar um mosaico macabro sobre um assediador - retratando ações de um homem sem escrúpulos que aproveitava da vulnerabilidade de jovens estudantes, conhecendo um novo país e cultura, para cometer seus crimes. Na primeira parte, conhecemos a figura central da série, Gabrielle Vega, chegando rapidamente no ponto central: a violência sexual que sofreu de seu guia turístico, em um banheiro de hotel, durante uma viagem ao Marrocos - fato que mudou completamente sua vida. Quando volta aos Estados Unidos, ela resolve par...

É difícil tentar apresentar algum tipo de novidade quando o assunto é pós-apocalipse no audiovisual. Com tantos filmes e séries explorando esse tema, a repetição pode se tornar algo recorrente. Mas esse não é o caso de 40 Acres . Ao buscar a tensão a todo instante, dentro de um recorte familiar inserido em um mundo onde a luta pela sobrevivência se torna uma constante, o projeto consegue reunir a ação, o drama e suspense em uma fórmula que funciona, prendendo a atenção do público. Com uma competente construção narrativa, que explora com eficiência muitos pontos do roteiro - dividido em alguns atos bem definidos – e apresenta um bom desenvolvimento dos personagens dentro de um contexto bem amarrado, com explicações razoáveis, o projeto dirigido pelo cineasta canadense R.T. Thorne , em sua estreia em longas-metragens, nos leva por dilemas envolvendo recursos escassos, ao mesmo tempo em que foca nas relações pessoais ligadas à moral em contexto apocalíptico. Hailey ( Danielle Deadwyle...

Sempre que pensamos sobre a violência, automaticamente já nos chega à cabeça palavras como medo, desespero e ansiedade, além de automaticamente lembrarmos de situações vividas em nosso país - que presenciamos ou que nos foram contadas. Pegando esse gancho como representação desse estado de desconforto, o longa-metragem Cinco Tipos de Medo investe suas fichas em um roteiro criativo, cheio de possibilidades - e também provocador - para revelar, de forma direta, a barbárie implacável, sem possibilidade de fuga. Vencedor de quatro kikitos na edição 2025 do Festival de Gramado, o projeto escrito, dirigido e montado pelo cineasta cuiabano Bruno Bini , inspirado em histórias reais, utiliza múltiplas perspectivas, fragmentando a lineariedade com auxílio de pequenos flashbacks, que vão compondo um retrato complexo, com muitos personagens que seguem abraçados ao discurso proposto do início ao fim. Aos poucos, o público vai se vendo envolvido à medida que os pontos começam a se ligar.   ...

Quando pensamos nas maiores bandas musicais dos últimos tempos, em algum lugar de qualquer lista você vai ler o nome dos Red Hot Chili Peppers. Em atividade desde 1982, sempre com muita presença nos palcos e letras que se misturam a uma intensa sonoridade guiada pelo rock, punk e rap, essa banda californiana vem construindo uma carreira sólida, repleta de sucessos. Mas poucas pessoas que curtem o som desse grupo musical param para pensar em como foi o início de tudo. Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores - Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa. Voltando cerca de 40 anos atrás para relembrar momentos e fatos marcantes que ajudaram a construir o sucesso que vemos hoje, o vocalista Anthony Kiedis e o baixista Michael Balzary ( Flea ), ambos sem papas na língua, expõem as loucuras da juventude que viv...

Uma história pode ter começo, um meio e um quase fim. Quem viveu intensamente os anos que se seguiram ao processo de redemocratização do Brasil, principalmente os anos 1990, percebeu uma mudança marcante em nossa cultura, com cada vez mais novas formas de se expressar estando ao alcance de uma juventude carente por um desabafo coletivo. Nesse cenário, no final da década de 1980, surgiu, diretamente do coração do Brasil uma banda que misturava o punk e o rock alternativo com uma generosa pitada de ritmos nordestinos, o que virou o conhecido forró-core. Composta por quatro integrantes - três amigos inseparáveis e um que se juntou tempos mais tarde -, o grupo logo começou a chamar a atenção. Óbvio que estamos falando de Rodolfo, Digão, Canisso e Fred, os Raimundos.   Apresentando os mais curiosos detalhes da ascensão meteórica de uma das bandas mais impactantes da história da nossa música, chegou ao Globoplay um documentário espetacular, Andar na Pedra - A História do Raimundos, q...

Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás. Emergência Radioativa, ao longo de cinco partes, e sob a direção geral do competente Fernando Coimbra ( Os Enforcados e O Lobo atrás da Porta ), revela a dor de famílias atingidas por um material altamente radioativo, os embates políticos em torno do caso, a luta de físicos, químicos e médicos na luta pela vida. O projeto coloca em evidência também o preconceito enfrentado pelas vítimas e as lições que essa tragédia deixou - com marcas até hoje. Dois humildes catadores encontram, em uma clínica desativada na capital de Goiás, um objeto estranho abandonado. Eles retiram uma peça e vendem a um ferro-velho da região. Quando se abre a peça, um fino pó azul é ...

Dando visibilidade a um tema muito interessante, pouco falado e de grande importância em nossa sociedade - o diagnóstico tardio do Transtorno do Espectro Autista -, o longa-metragem francês Uma Mulher Diferente convida o público a uma jornada pelas angústias e aflições de uma mulher independente que passa a se conhecer melhor após um diagnóstico que altera completamente sua forma de enxergar a vida. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Lola Doillon (que já tinha brindado os cinéfilos com o ótimo A Viagem de Fanny ), o filme apresenta uma condução delicada, costurando a sensibilidade sensorial e as muitas formas de enxergar o mundo por meio de uma narrativa fluida, que dialoga com o público em diversos momentos, sem deixar de provocar importantes reflexões sociais.   Katia ( Jehnny Beth ) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred ( Thibaut Evrard ). Ao ser...