Guia do Cinéfilo

Pare, olhe, escute. Um embate familiar que se choca com a realidade de uma vida difícil, com o preconceito, com verdades impostas, com a absurda oferta de uma ‘cura gay’ se tornam os primeiros elementos de um longa-metragem exibido nos festivais de San Sebastian e Toronto, que contorna as duras camadas de momentos conflitantes com inteligência, com uma fotografia que escancara as emoções. Segundo longa-metragem da carreira de Carolina Markowicz , uma grande contadora de histórias com imagens em movimento (já tínhamos visto isso no excelente Carvão ), Pedágio não é um filme fácil, necessita de atenção, há reflexões por todos os lados. Um dos melhores longas-metragens exibidos no Festival do Rio 2023. Na trama, acompanhamos Suellen ( Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho ( Kauan Alvarenga ), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao long...

A imaginação também é parte da realidade. Exibido no Festival de Málaga, San Sebastian e Berlim esse ano, o longa-metragem espanhol 20.000 Espécies de Abelhas traz para reflexão a identidade de gênero contando um recorte na vida de uma criança de oito anos, seus medos e suas descobertas. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola de 39 anos Estibaliz Urresola Solaguren , em seu primeiro longa-metragem da carreira, o projeto foi o vencedor do Urso de Prata de Melhor Atuação Principal em Berlim. Na trama, conhecemos uma criança ( Sofía Otero ) que ao lado dos dois irmãos mais velhos e sua mãe Ane ( Patricia López Arnaiz ), uma artista plástica que busca lecionar novamente, saem de viagem da França (região de Baiona) para um vilarejo nos países bascos em visita a parentes maternos. Essa criança durante a viagem irá passar por situações que irão lhe aproximar de sua feminilidade, fato que vai deixar em conflito sua família.   O tocante longa-metragem parte de uma série de descobert...

A arte de contemplar o momento, vivendo. Indicado do Japão ao próximo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o novo trabalho do aclamado cineasta alemão Wim Wenders , Perfect Days é uma jornada atenta aos detalhes que percorre o curioso recorte sobre um homem de poucas palavras, que contempla o momento na sua forma mais simples, chegando no olhar para o outro em meio as verdades do cotidiano. Uma empolgante trilha sonora aparece como algo complementar e nos momentos de reflexões também embarcamos nessa caminhada que vai ficar marcada em muitas memórias. Um primoroso trabalho de direção e uma atuação de um protagonista impecável. Na trama, conhecemos Hirayama ( Kôji Yakusho ) um homem metódico, de uma simplicidade notável, que trabalha limpando banheiros públicos em uma tóquio atual. Avesso à tecnologia na contramão dos agitos de um Japão pulsante nesse sentido, seu cotidiano é regado por seu gosto por fotografia, leitura e música (com direito a uma bela coleção de fitas k7). Será ele um ...

Tempo bom, tempo ruim, nas duas situações se aprende. Com passagem pelo prestigiado Festival de Veneza em 2023, o longa-metragem brasileiro Sem Coração desembarcou no Festival do Rio 2023 para sua première nacional. O projeto ambientado em uma Alagoas dos anos 90 aborda a descoberta da sexualidade na visão de uma jovem adolescente com o destino traçado longe do lugar onde foi criada. Escrito e dirigido por Nara Normande e Tião , o filme reforça o discurso das fases conturbadas da adolescência por meio de uma narrativa com altos e baixos. Na trama, conhecemos Tamara ( Maya de Vicq ), uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ ( Eduarda Samara ), uma menina solitária que ajuda o pai pescador nos trabalhos profissionais. Aos poucos Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem. O imaginar, o sonhar e a realidade e...

Em sua segunda exibição em território nacional, que aconteceu no CINEBH2023, o longa metragem O Estranho é uma profunda viagem de encontros do presente com o passado às margens das idas e vindas de um famoso aeroporto que fica em um território indígena. Os que passam e os que permanecem envolvidos com esse lugar ditam o ritmo de uma narrativa que vai do passado, passando pelo presente por meio de memórias e experiências. Rodado em 2021, exibido no Festival de Berlim, o projeto dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon é bastante interpretativo. Na trama, somos envolvidos por curiosos recortes que de alguma forma estão relacionados a uma área onde funciona um aeroporto de alta frequência, um enorme espaço ligado por meio do tempo com os indígenas. Nesse lugar de constantes transformações ao longo dos anos, percorremos retratos tocantes de pessoas que buscam responder a uma mesma pergunta: Como enxergar o mesmo lugar de formas diferentes? O tempo como referência se torna um importan...

Os caminhos para a inspiração de vencedor. Inspirado na vida de um famoso lutador de artes marciais chamado Frank Dux, O Grande Dragão Branco é o longa-metragem de ação responsável por alavancar a carreira do até então quase desconhecido ator belga Jean-Claude Van Damme . O desejo de vencer uma competição secreta em Hong Kong, no melhor estilo luta livre, com três dias de lutas eliminatórias é a linha de partida de um roteiro que vai em direção ao confronto final numa clara referência ao antagonismo evidente entre o herói e o vilão. Na trama, conhecemos Frank Dux ( Jean-Claude Van Damme ) um capitão do exército norte-americano que resolve abandonar seu posto e se inscrever num torneio secreto e sangrento de luta livre em Hong Kong que reúne especialistas em várias modalidades. Assim, aos poucos, conhecemos melhor o passado do protagonista e seus ensinamentos na arte do Ninjutsu por um mestre japonês. Isso nos leva ao confronto final de Frank Dux contra um lutador que nunca perdera um...

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne , nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura. Exibido no prestigiado Festival de Málaga o projeto apresenta relatos que expõem o caótico Paraguai em tempos de Ditadura, a mais longa sul-americana, que começou em meados da década de 50 e foi até o fim da de 80. Esse momento marcante da história é amplamente contextualizado e segue navegando na narrativa inclusive sendo trazido até os dias atuais com fatos declarados de alguns governantes, absurdamente...