Guia do Cinéfilo

Perdoar e esquecer, ou, acordar e viver? Com um elenco de experientes artistas, alguns deles músicos profissionais, chega aos cinemas o primeiro longa dirigido pelo ator Dustin Hoffman, O Quarteto, baseado na obra de Ronald Harwood. Com uma história que gira em torno da música, o filme ultrapassa um pouco os clássicos 15 minutos iniciais, onde precisam conquistar a atenção do público, deixando muitos espectadores não entendendo os objetivos da trama. O responsável por isso é a fraca história que somente é salva pelos ótimos personagens e seus intérpretes. Em O Quarteto conhecemos um grupo de músicos que moram no Lar dos músicos aposentados ao sul da Inglaterra e tem suas rotinas modificadas com a chegada de uma velha amiga e da possibilidade de uma apresentação que pode salvar o lugar em que vivem. O lugar escolhido para as locações, o condado ao sul da Inglaterra chamado Buckinghamshire, é belíssimo e Dustin Hoffman se aproveitou da natureza privilegiada do local para capturar...

O cineasta húngaro István Szabó ( Adorável Júlia ) sempre consegue em seus filmes mostrar histórias dramáticas sempre guiadas por uma protagonista de personalidade forte, marcante, que guia o espectador para dentro da telona. Seu novo trabalho, Atrás da Porta , é exatamente assim. Em sua primeira parceria com a ganhadora do Oscar Helen Mirren, Szabó consegue detalhar muito bem, com sua inteligente câmera, toda a angústia e sofrimento que transborda na personagem de Mirren.  As sequências curtas são preenchidas com música clássica de qualidade elevando a qualidade do longa que promete agradar aos que curtem os chamados Filmes Cults. Na trama, somos guiados até a Hungria, mais precisamente, em Budapeste na metade do século 20 onde um casal está à procura de uma empregada para que uma das partes tenha mais tempo para terminar seu novo livro. Eles encontram Emerenc, uma velha senhora rabugenta que no fundo esconde uma sutileza de uma mulher madura, o carinho de uma amiga e o co...

Quantas formas de amor existem? Escrito e dirigido pelo cineasta francês Jacques Audiard ( O Profeta ), Ferrugem e Osso é um drama que consegue tocar a alma de todos os espectadores de maneiro bruta, intensa, deixando um rastro de emoção em cada sequência. Estrelado pela ganhadora do Oscar Marion Cotillard ( Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge ) o filme é adaptado de uma história do autor Craig Davidson que mais parece o encontro da era moderna entre a bela e a fera. Na trama, acompanhamos dois destinos que se cruzam de maneira inusitada transformando a vida dos envolvidos. Ali é um rapaz inconsequente que cresceu com sérias dificuldades sociais. É pai de um menino, pelo qual tem um grande carinho que não sabe demonstrar, deixa a cidade onde mora para morar com a irmã e o cunhado. Ao mesmo tempo, somos apresentados a Stephanie uma comprometida treinadora de baleias que sofre um acidente gravíssimo. Esses dois personagens enfrentarão medo, preconceito, dificuldades sociais ...

Estimado em sete milhões de dólares, a animação em 3D, Reino Gelado chega aos nossos cinemas tentando convencer os pais a levar seus filhos para conferir a saga de uma menina para salvar o irmão. Escrito e dirigido pela dupla Vlad Barbe, Maksim Sveshnikov o longa infantil peca pela superficialidade da trama e personagens coadjuvantes muito mal relacionados com o contexto da história, o que cria um hiato gigante, quase um limbo, entre o que ocorre na telona e o público. Desejando criar um novo mundo no qual o vento polar esfrie as almas humanas, a terrível Rainha da Neve cobre todo o planeta de gelo deixando o caos se instaurar. A última ameaça aos seus planos estaria no mestre-vidreiro Vegard que tem um artefato que pode reverter a ação. Assim, sequestra Vegard e sua esposa, mas deixa seus filhos Kai e Gerda para trás. Anos mais tarde os irmãos se unem, ao lado de outros amigos, para tentarem reverter de vez a situação. Reino Gelado fala sobre união e comportamento familia...

Estátuas e cofres e cenários quebrados, ninguém sabe o que aconteceu. A pequena adaptação de uma famosa letra de Renato Russo retrata muito bem o que vemos como essência no novo filme da franquia Duro de Matar. Dirigido por John Moore e novamente estrelado pelo inconfundível John McClane (Bruce Willis), Duro de Matar 5 - Um Bom Dia para Morrer é explosivo, intenso mas dessa vez com muitos diálogos que tentam expressar os sentimentos entre pais e filhos. Na trama, voltamos a encontrar o herói americano John McClane, agora bem mais velho, que está curtindo suas merecidas férias quando acaba descobrindo que seu único filho homem está detido em uma prisão de Moscou. Correndo contra o tempo, e com seu guia de Moscou para idiotas na mochila, McClane pega o primeiro avião rumo à Rússia em uma busca desesperada para salvar seu distante filho. Com muitas surpresas pelo caminho, a dupla terá que combater uma inteligente mente do mal que pretende usar urânio militar para fabricação bélic...

O que fazer quando o amor vira vício e vai corroendo até o limite da alma? O novo longa francês que chegou aos nosso cinemas nessa semana, estrelado pela musa parisiense Juliette Binoche ( O Paciente Inglês ), De Coração Aberto , conta a saga doentia de um relacionamento movido a genialidade e muito álcool. Ao longo dos pouco mais de 90 minutos de projeção, muito bem dirigidos pela cineasta Marion Laine, o público é jogado de ponta a cabeça para dentro do mundo obscuro das emoções extremas fato que é relacionado à metáforas interessantes principalmente em seu desfecho. A trama, baseada na obra de Mathias Énard, gira em torno de um casal de meia idade que são cirurgiões do departamento de transplantes de um prestigiado hospital público de Paris. Esse homem e essa mulher são casados e vivem intensamente a relação, dentro e fora do hospital. Certo dia, uma gravidez inesperada vira um estopim para mudanças drásticas nesse relacionamento que tende ao doentio por conta da violência e...

Você sabia que o tempo muda a percepção das coisas? Dirigido por Enrique Gato, As Aventuras de Tadeo, tinha tudo para ser um desenho sem pretensões, superficial, com o objetivo apenas de tirar boas risadas do espectador. Só que o filme vai além. Com uma abertura muito legal, a animação espanhola indicada a 13 prêmios Goya nesse ano fala sobre o medo de maneira leve e descontraída. É educativo. Um desenho inteligente que foge das explicações rasas e banais. É infantil? Sim! Só que lembra muito os filmes do Indiana Jones. No filme, que conquistou a maior bilheteria de animação esse ano na Espanha, acompanhamos o jovem sonhador Tadeo, que possui um sonho de ser um arqueólogo assim como seu pai (esse, faleceu quando Tadeo tinha 5 anos).  Certo dia, após ser demitido, pela sétima vez, busca a ajuda de um professor que acaba o colocando no rumo de uma grande aventura. A bordo de um mini fusquinha futurístico, o carismático protagonista queixudo viaja até a América do Sul ao lado ...