Guia do Cinéfilo

Frágil e incrivelmente corajoso. Steven Rogers, a princípio, não é o que chamamos de “super-herói”. Porém, mais que um corpo avantajado e super poderes, o Sr. Rogers tem alma, coração e princípios, fato que, após sua megatransformação, o ajudam a ser um dos personagens mais carismáticos do mundo dos quadrinhos: o Capitão América. Nesse novo longa da Paramount, o personagem principal ganha sua roupagem para as telonas partindo da história original, onde o pequeno e frágil aspirante a soldado Steven Rogers é recrutado para um experimento que será usado no combate contra os nazistas na década de 40. A responsabilidade de conduzir a câmera fica a cargo do vencedor do Oscar de Efeitos Especiais pelo filme “Os Caçadores da Arca Perdida” - Joe Johnston (que também dirigiu “Céu de Outubro”, filme que particularmente adoro e recomendo). Esse, conduz as cenas com bastante inteligência, tornando esse fator um dos pontos altos da fita. Chris Evans fica com a missão de dar vida ao famoso Capitão...

Qual o tamanho do amor que você tem por sua profissão? No filme RISCADO, essa pergunta é declamada e respondida de maneira viva e emocionante. A trajetória de Bianca (interpretada intensa e expressivamente pela excelente Karine Teles) pelos palcos da vida, sem perder a esperança, e sempre mostrando toda sua paixão pelo ato de atuar, é a base da trama de Gustavo Pizzi. O vermelho predomina durante todo o longa. O uso desse tom cai muito bem na fita e nos leva a uma viagem de amor, esforço e decepção, refletindo principalmente a paixão e o simples ato de sonhar. Quando a história vai ao encontro do “sonho” (e sua realização ou não), me senti conversando com minha mulher Renata sobre os textos de Jung - fundador da escola analítica de psicologia. Tal tema, no longa, é tratado de maneira nua e crua. Durante o filme vemos cenas que mostram um grande preconceito em relação à profissão cênica e as dificuldades que giram em torno do sustento financeiro através da mesma. Concomitantemente, a...

Em seu novo filme, Carvana consegue comover e divertir usando lindas paisagens como palco de fundo de sua história. Uma grata surpresa. A narrativa guiada pelo stand up comedy de Gregório Duvivier foi uma tática muito bem elaborada e cai como uma luva na apresentação da história. O estilo foi adotado muito por conta das experiências pessoais que os “atores do ramo” ( stand up comedy ) levam sempre para os palcos. Gregório é um dos craques nacionais deste estilo de apresentações e sabe como ninguém contar situações de maneira divertida, captando a atenção do expectador em cada uma de suas falas. Com seu jeito bem natural, ajuda na conexão com o público. As partes em que esse interpreta o guru indiano me lembram muito, fisicamente falando, do Peter Sellers em “Um Convidado Trapalhão”. O longa aborda o relacionamento entre pai e filho, ambos atores. Muito é falado sobre teatro, assunto em comum entre os dois personagens principais. Na trama, essa dupla se mete em uma confusão quando o m...

Parabéns ao cinéfilo  @nandoalmeida URL Resultado: http://bit.ly/qggprt

Estava à espera desse filme. Um roubo milionário, mais de 160 milhões de reais furtados de dentro do Banco Central através de um túnel, é claro que viraria um longa metragem. Além de ter conferido parte do material cenográfico do filme no festival do RJ do ano passado, com a proximidade do lançamento, vi algumas matérias, cinéfilos comentando muito pelas redes sociais... Tudo isso, confesso, gera certa expectativa, o que pode ser muito ruim na hora de avaliar. Começo dizendo que se trata de uma trama bastante dinâmica, com uma direção correta, que não inventa muito durante as cenas de alto clímax (problema que acontece em algumas fitas nacionais). Marcos Paulo (diretor) deve ser parabenizado nesse sentido. Porém, senti falta de mais ação e menos confusão com aquela cronologia que deixou o público um pouco desorientado. Em relação ao elenco, achei que a participação da Giulia Gam deveria ter sido mais efetiva por conta da personagem dela ter “certo peso” na trama. Até entendo que é da...

Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Uma educação conturbada por trocas de nomes e conceitos, uma iniciação sexual totalmente robótica e em certo momento incestuosa. Quando o filme começa já dá a entender, noções, de ser algo parecido com “A Vila” porém tem mais detalhes e concentra-se muito em totais quebras de conduta de uma comunidade normal. O longa choca com cenas absurdamente angustiantes e com uma tremenda inconseqüência de seus personagens. A ingenuidade agregada ao “perturbador”, tornam, algumas cenas difíceis de entender e até mesmo dá uma certa vontade de fechar os olhos por conta do incômodo causado. Acredito que esse é o tipo de fita de um dos meus diretores preferidos, Michael Haneke. Pensei em muitos momentos do filme: “Esse é o tipo de filme que o Haneke dirigi...

A trivialidade e a emoção tomou conta do ambiente onde vi “That’s Who I am”. Um longa com o simples intuito de ensinar nos fala bem mais que isso, é uma lição sobre caráter, harmonia e amizade. Não estarei falando um absurdo se compará-lo à filmes como: “A Sociedade dos Poetas Mortos”, “Clube do Imperador”, “Escritores da Liberdade” e tantos outros, inclinados a mostrar a relação educação-aluno. Sou a favor do uso de filmes voltados para a educação dentro de salas de aula e esse já entrou pra essa listinha.  Ed Harris tem uma atuação maravilhosa e não perde o tom em nenhum momento com seu personagem, um amável e dedicado professor que recebe uma acusação indelicada de um aluno. Ed, em uma cena em particular, gera tanta emoção que confesso: lágrimas saltaram do meu rosto como se fossem pipocas estourando em um microondas a grande potência. O longa também fala sobre preconceito, bulling e outros temas. Adorei saber que o filme foi baseado em fatos reais e confesso: pintou uma gran...

Um longa divertido que é contemplado com uma atuação muito graciosa da eterna “Professora de Piano” do Haneke, Isabelle Huppert. O diretor Marc Fitoussi é muito feliz com takes sempre interessantes, aproveitando a bonita paisagem Belga e Francesa.  Acredito que o mesmo, deixou a construção do diálogo ser feita pelos próprios atores e nota-se um improviso que soa muito bem durante toda a fita. Adorei a trilha sonora brasileira que percorre todo o filme e ajuda a contar essa trama bastante animada. Na história, uma mulher de meia idade, que possui um relacionamento conflitante com sua filha, resolve abandonar tudo e tentar a sorte como corretora de imóveis na Bélgica, lá, ela vai atrás de uma vida melhor sempre mencionando o desejo de conhecer o Brasil. É pra se divertir e lembrar sempre que nosso país inspira muita gente! Viva nossa cultura!

Uma pequena obra-prima, dirigida brilhantemente pelo excelente Peter Weir,  que é usada em muitas salas de aulas, principalmente em Universidades, para debater-se entre outras coisas o poder da mídia sobre as pessoas e a manipulação pura e cruel. Eu já vi esse filme em aula de religião, em uma matéria chamada O Homem e o Fenômeno Religioso (umas das matérias católicas obrigatórias em uma faculdade que estudei aqui no RJ), em uma aula de sociologia (uma das cadeiras de economia), aulas de história foram duas... Mas falando do filme... Jim Carrey tem uma atuação de gala e nos brinda com todas as suas facetas que sempre utiliza(ou pelo menos, quando quer utilizá-las assim) de maneira objetiva sem perder a genialidade nas entrelinhas. Com os coadjuvantes, acho até uma maldade utilizar esse termo quando todos aparecem tão bem em um longa, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Paul Giamatti o filme ganha em elenco e junto com o protagonista dão um rumo certo e coeso à trama....

Mais um filme de Audrey Tautou sendo comentado nesse humilde, porém cinéfilo blog. Nessa película, uma sócia de um salão de cabeleireiro vê sua vida tomar rumos diferentes ao descobrir um amante secreto, ao mesmo tempo, em que sua mãe entra em uma crise existencial. O diretor Pierre Salvadori(com que Audrey já havia trabalhado por no mínimo duas vezes) faz uma direção bem trivial e não tenta inventar muito, o que na minha opinião é o correto a se fazer com filmes com essa temática doce/romântica, que tem alguns filmes franceses. Confesso que o longa deixa um pouco a desejar bem no meio de seu clímax(comparando a outros do gênero estrelados por essa mesma atriz francesa), porém não é um longa ruim, longe disso, diverte e tem toda uma proposta de passar energia positiva a todos que o assistem. Ao contrário dos últimos trabalhos da atriz que faz a protagonista, nesse especificamente, gostei mais dos personagens coadjuvantes, feitos pelos bons atores Nathalie Baye e Sami Bouajila. Acr...

Longa muito interessante que apresenta os horrores da guerra e não deixa de ser uma crítica à guerra do Iraque e suas conseqüências. Tommy Lee Jones está fantástico, uma de suas melhores atuações, é sempr e bom ver o Tommy fazendo coisa boa nos cinemas ! Lembro muito bem dele em “O Fugitivo” c orrendo atrás do Harrison Ford durante a película toda! Outra coisa que me chamou atenção foi a irreconhecível Charlize Theron, não por ela esta ruim em cena (coisa que não é verdade, pelo contrário, está muito bem) mas por ela estar bastante diferente(fisicamente falando) e assumo que vi o filme uma segunda vez para ver se era ela mesmo. Na trama, Um jovem soldado volta do Iraque e no seu primeiro fim de semana longe da guerra some misteriosamente, deixando para trás um pai desesperado que conta com a ajuda de uma policial encarregada do caso para descobrir o que houve. A produção explora muito bem as conseqüências de uma guerra na mente de um soldado. As seqüelas são enormes e muitas ve...

Em uma atuação fabulosa nas pouco mais de duas horas e meia de filme, Sophie Marceau encanta com sua sensualidade e beleza estonteante. Outro dia, em meu grupo de cinema no facebook (Guia dos Cinéfilos, se quiserem entrar é só pedir!), algum usuário perguntou qual era a mulher mais sensual no mundo do cinema. Na época nem sequer cogitei falar sobre essa bela atriz francesa, se eu pudesse voltar atrás... Lembrava de Sophie apenas de “Coração Valente”, onde aparece pouco, porém é muito bem aproveitada pelos takes certeiros do Mel Gibson.  Acredito que aproveitar a beleza unida à emoção, transposta em tela, deve ser um grande desafio que poucas artistas têm o dom de executar com êxito. A Srta. Marceau é uma dessas. Na trama uma fotógrafa se casa com um apaixonado editor de idade um pouco avançada, porém, após conhecer um jovem fotógrafo, no ambiente em que trabalha, uma linha tênue separa todos os desejos que nutrem dessas duas almas. Se a fidelidade é preservada...vocês terão q...

Uma das grandes mentes da sétima arte, Bernardo Bertolucci, nos brinda com esse longa sensual ao extremo, sem perder a classe e o domínio da narrativa seqüencial, associado à uma ótica bastante peculiar e pessoal sobre os acontecimentos dessa trama. Os Sonhadores, já é um clássico para mim! Por conta do valor histórico cinéfilo contido dentro do contexto. Um grupo de jovens lutando pela manutenção de um ícone artístico (fato, que ocorreu realmente, e o próprio Bertolucci acompanhou os desenrolares daquele dia marcante) que havia sido deposto de seu cargo é o pontapé inicial da história de um jovem estudante que chega para estudar na França e conhece um casal de irmãos. Dessa amizade, transborda-se aos poucos, um desejo sexual à flor da pele que corre em paralelo aos movimentos estudantis que estão ocorrendo em Paris, na década de 60.   Para a representação do trio de amigos, Bernardo foi cirúrgico e escolheu atores com bastante potencial: Michael Pitt, Louis Garrel e Eva Green. E...

Um homem bondoso está cansado de levar rasteiras da vida e decide se suicidar. Mas como ele é um homem generoso e de que todos gostam, um anjo vem e o salva, mostrando para ele como seria a vida dos outros se ele não tivesse existido. Um filme maravilhoso que emociona do início ao fim! Um dos mais marcantes da minha vida, uma experiência magnífica que só a sétima arte pode proporcionar. Uma trama cheia de alegria, tristezas, e emoções à flor da pele. É um longa mágico, que faz você refletir sobre sua própria vida. Os atores estão fantásticos, destaque para o sempre sensacional James Stewart, que quase não participou do filme, pois queria descansar mais um pouco, por conta de ter acabado de chegar da segunda guerra mundial. O diretor é admirável, Frank Capra (ver o primoroso “Do Mundo nada se Leva” filme pelo qual Frank ganhou um, dos seus 3 oscars) e consegue nos guiar nessa incrível jornada pela vida de um homem bondoso que não conseguia ver como é importante sua presença nesse pl...

Fikdik #AnimaMundi por plustv no Videolog.tv .